云水谣观后感【篇1】
当90年代季老有机会去德国留学访问之时，他还曾经亲自跑到当初的那个姑娘家里。一个年轻妇女开门应答，却告诉他没有这么个人住在这里。其实这个妇女是刚来的，还不认识季老当初的这个恋人。而实际上，季老敲门的时候，他的恋人其时正在楼上。情节令人唏嘘不已啊！更是让人会想到电影《半生缘》里边的那个令人触目惊心的镜头。顾曼桢（吴倩莲）被强奸后生了孩子被关在了阁楼，到了后来逃生无望，于是终于绝望了。她常常傻傻地呆坐在床上，靠近窗户。而有一天沈世钧终于寻上门来，然而觅曼桢无果，不心甘情愿地辞别。
就在这一刻，镜头选择了从曼桢这个角度去放大观众惊心动魄的感觉。这时的画面简直就像是重磅炸弹投在观众的心里头。从高处向下拍下来，画面从近而远是曼桢－窗户－庭院。镜头照着坐在床上、背对着窗户、心灰意冷的曼桢，而此时透过窗户，庭院里世钧的身影蓦地出现而曼桢此刻，仍然呆坐如常！只要扭头看一眼，她就可以透过窗户看到自己朝思暮想的世钧！仅仅一眼一眼，就不是悲剧了。
没有这一眼，世界就是曼桢的地狱！这一眼，对曼桢来说其实是最后的机会，脱离苦海、重拾真爱的机会！这个窗户，只能容纳世钧的几步。一步一步地，缓缓地，世钧走出了窗户，走出了镜头，走出了曼桢的世界！我们民族语言的美，在这里确实可以切实体验到了。所谓的失之交臂这个成语，如果结合这个情节来理解，我想应该会赋予其更多的强烈的感情体验。真的是感觉他们两个是擦肩而过啊！语言的美，真的可以由此而洞察了。这是题外话，回到电影，我说这样比较起来看，云水谣的故事情节一般般啦！
其实我这里想要赞赏的是其拍摄手法具体来说就是长镜头的运用。影片中我们常常可以看到长镜头（长镜头是指摄像机一旦开机，连续地没有间断地拍下比较长的时间的画面）。在电影开始四分多钟的时候，本部电影就充分展示出了自己的这一特长。在这一片段，达官贵人也有，贩夫走卒也有，男男女女，老老少少，三教九流，个个浓妆艳抹隆重登场，轮番上阵。
为生计而过早承担起生活重担的擦皮鞋小孩，报童紧促地叫卖，一个老百姓被一个军政官员呵斥臭骂，唱大戏的，表演皮影戏的，空中的飞鸽，举办婚礼的人家，晒衣服的妇女，走街串巷的货郎，送信的，两小无猜的小学生，追逐嘻嘻的小孩子在这些人物故事的引导下，镜头终于来到了王碧云（徐若萱）的家里正是在这里成就了二人的爱情。整个过程只用了一个镜头，一气呵成。其中人物众多，一共算起来应该有一两百人吧。就这样，在这短短的一两分钟内，导演用自己的镜头，给我们铺展开了一个时代的鸿篇巨章，尤其是充分展现了下层人民群众的生活形态。
在短时间内导演打包了这么多的社会事件，这个会给我们很强烈地感知上面的冲击，毕竟我们现实生活中不可能得到这样的感受。这种呈现生活的方式让我们感觉到：生活原来是这么拥挤、繁杂。同时也给我们一种超脱感我们只是静静地坐在寝室看着盗版电影，以此来了解那个时代，其中的任何痛苦与欢乐都与我们无关！我们不用在意他们的任何烦恼与幸福，当然，这不妨碍我们投入故事情节中去。
这个长镜头的运用是该部影片的亮点之一。其实，如果只有这么样的亮点，那么这部电影会少了很多的味道，你会觉得淡了。这个影片的超人之处在于它不仅仅使用了长镜头，而在于它的镜头拍摄的时候所选择的角度它经常会在低位拍（仰拍），有时候又会在高位从上而下拍（俯拍）。
这种视觉角度远不是我们正常生活中可以体验的角度，我们所经常体验的是自己身高所带来的限制性的体验。如果你身高一米七，那么你不可能知道从两三米的高度往下看的感觉，你也不大可能知道从地面五十厘米高度往上看的感觉。再加上其他的一些因素，比如我们不可能上蹿下跳或者飞檐走壁，所以也就不可能知道翻越高墙的感觉。但是，在这部影片里，所有的这些限制被打破了。比如，在影片开始四五分钟里，长镜头的运用就结合了不同的高度视角。它时而跑到汽车的头顶，时而又凌空飞上了唱着听不懂的地方戏的二楼阳台，时而又顺着质朴而亲切的旧式瓦房房顶直行，房顶高耸的烟囱冒出一柱柱白烟，镜头就在这温馨的烟雾中潜行，时而镜头又从房顶顺着瓦片、墙壁爬了下来，时而又贴着地面跟着打鼓敲锣的货郎咚咕隆咚当地走，
其实，这部影片不仅仅视觉上的画面做得很漂亮，从听觉上来说，配乐效果也是可圈可点。但是，视觉的美感已经很难用语言准确地呈现出来了，更不用说听觉了！但从画面角度来评价这部电影，我感觉，我已经心有余而力不足了。
云水谣观后感【篇2】
[云水谣观后感]很早就应该为这部电影留下属于自己的痕迹的，云水谣观后感。每个人都应该去积极的生活着的，不是么？《伤城》给我留下的只是淡淡的伤，让我告诉自己原来爱是可以超出善恶的。
而《云水谣》却不再是淡淡的，是触动甚至是震撼。
“姐姐，是我不让他等你了。如果有来生，我一定陪着他去找你。”一句话让我眼睛湿润了。
这个人——王金娣是个敢爱敢恨，爽朗且个性倔强的热血姑娘。显然她的个性超出了当时传统的范畴。虽然从电影的名字来看，她只是作为一个配角来延续和升华之前的故事，我觉得她应该有自己的生活。
影片中巧妙的诠释了5类爱。王金娣属于勇敢热烈的爱。她是生命中的阳光，积极向上。
是我推崇的类型。王碧云的坚持和坚定，将爱充分融入生活甚至生活。是伟大的！
但对我而言，这种爱是遥远而不现实的。就现实社会而言，这类爱甚至是笨拙的。因为她怯弱自己力量的渺小，死死的抓住意念活在虚幻的世界里，就注定了她的不快乐，观后感《云水谣观后感》。
分享好文章是剧中最富有同情心的角色。陈秋水一个当代的激进分子有着自己的思想，有着与金娣一样的热情和勇敢，但作为一个男人他又多了几分内敛。他为了他的爱可以的逃避金娣的追求，与其说是为了守护他的碧云倒不如说他在逃避自己对金娣的爱。
那是种患难中的爱。从他们两中我看到的是坚强跟阳光。我不知道为什么导演们希望他们最终死去，也许是因为这违背了电影的主题，也许能给碧云一个好的结局。
但我仍然相信这应该是生活中最完美的。我期待我也能遇见如此的爱情
。还有就是眼镜男（对不起我忘记他的名字了
)也许大多数人认为他软弱无能，但我不这么认为。他在爱人有爱时只是瞧瞧的守在身边静静的等待，默默的关心。也许这不是种付出。
但试问又有谁希望自己在一段热恋中夹着个闲杂人等呢？那一定是件很败兴的事情。而他的坚持可以看出他的诚意，这样以后他就可以冒险帮他找出秋水的下落。
而现在又有谁能有如此胸襟呢？“外面下着雨，注意你的脚”这是另个让人感动的地方。他的爱虽然忧郁，甚至阴郁，但仍然值得我尊敬。
最后一种爱是碧云的父亲。这种关心和理解不是普通父母能做的。这里我只能是佩服了。当然还有两位母亲依然伟大，但不是此影片中突出的亮点就不纳入范畴了。
最后很是感谢导演给我如此少见的好的国产影片。相比之下，同期的那些《xx》等大片都不了了之。也许我还不能体会那种意境，罢了罢了。
云水谣观后感【篇3】
在西方世界的爱琴海里，众所周知的罗密欧与朱丽叶的爱情是伟大而无可挑剔的，他们不顾家族的仇恨，为了内心的最真诚的声音，义无反顾的选择了在一起，他们在爱情抛物线的最高点凝结，定格了所有美好的时光；东方的文化也存在这样一株璀璨夺目的奇葩，那是梁山伯与祝英台的化蝶之恋，不为金钱，不为功名，只为共同的兴趣，共同的理想与向往，化作一对翩然的彩蝶飞跃万水千山，记忆永远的爱恋。 《云水谣》中王碧云对称秋水的爱也让人那么的刻骨铭心。
一对刚刚尝过爱情滋味的懵懂男女，欢笑着，快乐着，搂抱着。然而，命运对他们开了一个大玩笑。为了不进监狱，陈秋水不得不离开台湾。从那时起，他们就永远被台湾海峡切断了联系。他们只为彼此的思念而拥有这份伟大的爱。因此，这部电影的爱情故事真正揭示了一种情感的征服力。
云与水的隔绝，使原本幸福的爱情变成了鱼鸟的苦恋。陈秋水和王碧云一个在台北，一个在大陆，在几十年的岁月中，任时世变迁，任岁月流逝，依然坚定地、平静地遵守着自己的爱情诺言，默默地承受着青春的流逝的苦痛，永远地用一个最美好的回忆支撑着自己的信念，坚持坚持。他们就像天空中的飞鸟和水中的游鱼，明明知道永远不可能融入对方的世界，但仅仅是因为他们曾经在水天交接的地方迸发过一次爱情的火花，就永远地伴随着、凝望着、等待着、守候着….
时间在流逝，时空随着变迁，朝鲜战争迎面的扑来，打断了沉静而枯燥的思念，**王金娣出场打破这鱼与飞鸟宁静而又漫长期盼与等待。王金娣就像是海浪，一次次满怀希望地扑向海岸，渴望得到海岸的拥抱，而陈秋水却像海岸，全然不顾及海浪的拍打，痴痴地遥望天空中那可望而不可及的飞鸟，张开自己期待的双臂，期待飞鸟的邂逅。每个人都固执地坚持自己的爱，即使爱的实现是遥远的，即使爱伤害了所有其他爱他们的人。
与现代人的随意情绪相比，他们的坚持更像是一种信念，而不是一种责任或承诺。他们坚持的是发自内心的爱。它是爱情抛物线的最高点，超越了任何功利主义者最本质的情感需求。
最后，当王金娣哭着对陈秋水说，只要你有一天没见到王碧云，我就当王碧云一天照顾你。许多观众都会被这种完全超越了个人私情的情感所深深打动。尽管影片在观众似乎还没有足够心理准备的时候，就让陈秋水和王金娣的这种相濡以沫的特殊爱情被一场雪崩永远淹没，但他们的故事就像一首天鹅之歌长久地回响在雪山之颠。
熟悉所谓的街角相遇的爱情，我们更容易被这个经典的爱情故事所感动。当然，今天已经不是琼瑶时代了。如果没有适当而强烈的氛围，苦恋的故事可能会变得有点虚假。而《云水谣》中的这场经典的爱情故事，这个从爱情抛物线的顶点被阻断，被延伸了数十年的故事之所以能够成立，则是因为与它史诗的背景紧紧的联系在一起。
尽管影片的跨度60年，但是由于各种原因它基本放弃了对历史进程本身的深度发掘，所以，与其说它是一部史诗，毋宁说它更像是一首抒情诗，成就了历史大背景下的小人物的凄婉爱情的记录。历史给了这首爱情抒情诗以种距离，距离也给了这首经典爱情一种时代假设。恰恰是乱世使这个佳人的故事避免了琼瑶式的俗套，乱世给这个震撼人心的故事以一种古典的韵味。
无疑现如今的诸多影片，特别是以爱情为素材的影体，夹杂了过多的华丽、妖冶和豪华，忽视了情感的沉淀和释放，进而使电影缺乏它本身应该包含的内涵。而《云水谣》则用一个“乱世佳人”的故事带给了我们一种情感的冲击和净化，使我们不仅看到了一部“好看”的电影，而且看到了一部“感人”的故事，从而完成了无味电影世界中的一次虔诚的爱情祭奠。
云水谣观后感【篇4】
这个电影发行以后，好像是票房收入创下了相当不错的记录。这说明了这部电影有那么两把刷子。
故事情节这个方面我不敢苟同，因为情节有些俗套——一场美好的爱情，但是无奈风吹雨打，身世浮沉，最后人各水一方。最后，一个组建了自己的家庭，而另一个仍在等待。似乎更纯洁更神圣的爱是让双方都等待。
)现实生活中也有类似的例子。季羡林先生在德国留学期间曾有过一段恋情。那个德国女孩等了他一辈子。也是大势所逼，当时我国闭关锁国，所以二人久久无法联系上。
上世纪90年代，季老有机会到德国留学，他曾经亲自跑到女孩家。一个年轻的女人开门回答，但告诉他没有这样的人住在这里。其实这个妇女是刚来的，还不认识季老当初的这个恋人。
而实际上，季老敲门的时候，他的恋人其时正在楼上。情节令人唏嘘不已啊！更是让人会想到电影《半生缘》里边的那个令人触目惊心的镜头。
--顾曼桢（吴倩莲）被迫生下一个孩子，被关在阁楼里。后来，他没有逃跑的希望，所以他终于绝望了。她常常傻傻地呆坐在床上，靠近窗户。而有一天沈世钧终于寻上门来，然而觅曼桢无果，不心甘情愿地辞别。
此时，镜头选择从曼桢的角度放大观众的惊险感受。此时，画面犹如一颗重磅炸弹落在观众心中。--从高处往下看，这幅画是从近到远的曼桢窗庭院。
镜头看着坐在床上背对着窗户沮丧的曼桢。这时，透过窗户，世钧的身影突然出现在院子里，而曼桢仍然像往常一样坐着！只要扭头看一眼，她就可以透过窗户看到自己朝思暮想的世钧！仅仅一眼一眼，就不是悲剧了。
没有这一眼，世界就是曼桢的地狱！这一眼，对曼桢来说其实是最后的机会，脱离苦海、重拾真爱的机会！这个窗户，只能容纳世钧的几步。
一步一步，慢慢地，世钧走出了窗外，走出了镜头，走出了曼桢的世界！我们的民族语言之美在这里可以真正体会到。如果把“失手”这个成语合这个情节结合起来理解，我想它会给人更强烈的情感体验。
真的是感觉他们两个是擦肩而过啊！语言的美，真的可以由此而洞察了。这是个离题。回到电影里，我说与此相比，云水歌谣的故事是一般的！
事实上，我想欣赏的是拍摄技巧——特别是长镜头的是用。影片中我们常常可以看到长镜头（长镜头是指摄像机一旦开机，连续地没有间断地拍下比较长的时间的画面）。在电影开始四分多钟的时候，本部电影就充分展示出了自己的这一特长。
在这一片段，达官贵人也有，贩夫走卒也有，男男**，老老少少，三教九流，个个浓妆艳抹隆重登场，轮番上阵。
为生计而过早承担起生活重担的擦皮鞋小孩，报童紧促地叫卖，一个老百姓被一个军政**呵斥臭骂，唱大戏的，表演皮影戏的，空中的飞鸽，举办婚礼的人家，晒衣服的妇女，走街串巷的货郎，送信的，两小无猜的小学生，追逐嘻嘻的小孩子在这些人物故事的引导下，镜头终于来到了王碧云（徐若萱）的家里——正是在这里成就了二人的爱情。整个过程只用了一个镜头，一气呵成。其中人物众多，一共算起来应该有一两百人吧。
就这样，短短一两分钟，导演就用自己的镜头铺开了时代的伟大篇章，特别是充分展现了下层民众的生活形态。
在很短的时间内，导演打包了这么多的社会事件，这会给我们强烈的感受到上面的影响，毕竟我们在现实生活中是无法得到这样的感受的。这种呈现生活的方式让我们觉得生活是如此的拥挤和复杂。
同时，它也给我们一种超然的感觉——我们只是静静地坐在宿舍里看盗版电影，为了理解那个时代，里面的任何痛苦和快乐都与我们无关！我们不在乎他们的担心和幸福。当然，这并不能阻止我们介入这个故事。
这个长镜头的运用是该部影片的亮点之一。其实，如果只有这样一个亮点，那么电影的味道就会少很多，你会觉得轻松。这部电影的超人之处在于，它不仅使用长镜头，而且拍摄镜头时选择的角度——它通常拍摄的很低（头顶），有时从上到下（头顶）很高。
这种视角与我们在正常生活中所能体验到的角度相去甚远。我们经常经历的是身高带来的限制性体验。如果你身高1.7米，你不知道从两三米的高度往下看是什么感觉。你不知道从离地50厘米的高度仰望是什么感觉。再加上其他因素，比如我们不能上下跳跃，也不能在墙上行走，所以我们不知道爬过高墙的感觉。
但在这部电影中，所有这些限制都被打破了。例如，在电影的前四五分钟，长镜头的使用结合了不同的高度视角。它时而跑到汽车的头顶，时而又凌空飞上了唱着听不懂的地方戏的二楼阳台，时而又顺着质朴而亲切的旧式瓦房房顶直行，房顶高耸的烟囱冒出一柱柱白烟，镜头就在这温馨的烟雾中潜行，时而镜头又从房顶顺着瓦片、墙壁爬了下来，时而又贴着地面跟着打鼓敲锣的货郎“咚咕隆咚——当”地走，
其实，这部影片不仅仅视觉上的画面做得很漂亮，从听觉上来说，配乐效果也是可圈可点。但是，视觉的美感已经很难用语言准确地呈现出来了，更不用说听觉了！但从画面角度来评价这部电影，我感觉，我已经心有余而力不足了。
云水谣观后感【篇5】
今天看了一部老套的片子云水谣。剧情主要叙述的是陈秋水和王碧云的爱情悲剧。王碧云是富家的千金小姐，相貌百里挑一又有才气，原本可以拥有美满的未来，只可惜遇到了陈秋水。她甘愿在岁月轮回中埋藏青春，苦苦等了陈秋水六十年。岁月沧桑，等待的煎熬，尤其从老年的王碧云眼神中能够感受到什么叫＂苦等＂，什么叫＂至死不渝＂，什么是爱一个人爱一辈子。而只因为年轻时共同许下的承诺，哪知道她一生的挚爱却违背了诺言。使陈秋水和王碧云的爱情悲剧更悲更苦。
看完片子后非常敬佩王碧云对爱的执着。她的爱虽已遗落在岁月的风尘里，但还是恋恋不舍地坚守着。剧情虽然很老套，但我觉得比起那些投资阵容强大的大片值得一看。毕竟像王碧云一样坚守爱情的人不多了。我们周围的社会时时刻刻都暴露着金钱、权力等欲望，生活在现代的我们还是应该多看些这类的片子净化我们的心灵，审视自己及其爱情观、人生观、价值观。
云水谣观后感【篇6】
电影云水谣观后感
近年来，随着中国电影的不断发展，国内影片的质量和数量都得到了长足的进步。而《云水谣》作为近年来的一部优秀影片，不仅在国内外赢得了口碑，也展现了中国文化的独特魅力。作为一部具有浓郁中国乡村特色的电影，它通过铁汉和临河两个苦难的家庭、两个男人、两个女人以及别样的情感世界，让我们看到了乡村人民勤劳、朴实的生活，也让我们感受到了中国传统文化中那种生命力的传承和延续。
影片的主题是爱情。它让我们看到了失败和勇气、放弃和选择、爱与成全之间的纷繁。影片中，张建生和宋钦宗因爱情发生争执，最终张建生选择了离开临河，暂时躲避了农村的生活。但是，他最终又回到了自己的故乡，获得了爱情、家庭和归属感。这个情节，精细且感人，让观众感受到了乡村文化的温馨和感人。
电影通过对传统文化的阐述、重现和再创，再次勾画出了乡村人民的群体形象。影片中，乡亲们贫困、劳累、朴实和善良，古老的习俗和传统的生活方式的继承和演变，使我们看到了一个传统文化的世界。在这个世界里，人与人之间的关系是密不可分的，这种密切关系在电影中从不同的方面得到了体现。例如，在铁汉的家庭中，铁汉的妻子以及与他同住的孩子们，尽管在生活中有着许多的困难，但他们依然帮助和支持着彼此，这种现象也是传统文化中所强调的亲情和家庭关系。
电影还强调了农村文化的传承和延续。在影片中，许多乡亲们仍然保留着传统文化的习俗和生活方式，这种现象强调了乡村文化的传承和延续，这也是中国历史文化的一个重要方面。同时，影片还描绘了乡村文化在现代社会中所面临的挑战和机遇，这种刻画让观众看到了现代社会和传统文化的相互影响和交融关系。
电影《云水谣》是一部具有深刻内涵和高度文化价值的电影。它不仅让观众了解了一些乡村文化的秘密，更表现了中国传统文化的温馨和传承。影片的制作团队和演员们用心地呈现了每一个细节，用灵魂传递了感人的故事。影片永远不会过时，它传达了深度思考和故事的力量。