《秦腔》读后感【篇1】
视角问题：作品内容聚焦农村，传统文艺、精神的丧失。从语言上来看应该是乡土一类，很平实。使用傻子叙事使作品的魔幻成分合理化，但上帝视角会不时跑出来，这个跑出来的时候大多是寅生无法叙述时，所以这里也存在一个视角转换的问题。其实这个视角转换是不得已，在《极花》中，贾平凹运用灵魂出窍的方式使女主进行上帝式的描述，避免了作者出来描述，但可能是篇幅较短，好操作，总是灵魂出窍显得不自然，所以搬到《秦腔》来用就不可行。
某些农村的消失，传统的消失，一代人的消失，其实是一体的。现代文化科技发展的要求，“农民无罪论”其实是道德绑架，弱自然有理么？我们应该正视。这并非是说秦腔一类的传统文艺就应该摈弃，而是，大多数时候面对不得已我们应该坦然。写文章拍视频，都是为了纪念，永远都有人在怀念，我们永远怀念盛唐，写一写，去博物馆看看，它却绝不可能回来，社会的需要。
乐观乐观，未来不可知却迷人。
《秦腔》读后感【篇2】
52《秦腔》，贾平凹／著。
以下个人陋见，若有偏颇，祈以斧正；另有高见，诚请交流。
其一，此书，是我读继《废都》、《愿人生从容》、《浮躁》之后贾老的第四本书，本想勉力整理对比下四本书的内容，然而，文学功底薄弱，文学修养浅陋，实在有心无力，说不清道不明。斗胆尝试，若失偏颇公允，倒惹人耻笑；然而，不做总结，又不吐不快，憋屈得不行。
四本书给我最深的感触，贾老文字驾驭能力极其娴熟，尤其善于景致和人物心理描写，常常寥寥数字便勾勒出深动形象的优美意境和深动传神的人物形象，可谓神来之笔。入世深，细节才传神。由此可见，贾老的人情世故之炼达。
其二，此书，其叙写方式很值得借鉴学习，秦腔贯穿全书，又辅以无处不在的“疯子”引生，将清风街所有鸡零狗碎的生活随意切换，随意串联起来，随意控制节奏，随时发表作者的感慨，从而得以散而不乱，构思何其巧妙！
其三，此书，主要描写了改革开放初期，新的体制下，农民与土地的关系和新时代下现代新兴文化（流行歌曲）对传统文化（秦腔）的冲击。
儿时我曾在农村生活过，受亲邻的耳濡目染，至今，我对乡村田园生活依然向往，对土地更是深切眷恋，然而，到底没有那份孤勇决绝回去故乡身不由己，奈若何？何况，早已物非人非，回不去了。终究，它们只能若影若现在午夜梦回中，朦朦胧胧在酒至微醺里……
因此，此书读来很有共鸣，尤其书中大量的地方方言，更是亲切可爱。
书中传统文化秦腔的没落，我深感遗憾和惋惜，然而，社会日新月异，马不停蹄的更新迭代，万事万物都处在变化之中，唯一不变的就是“变化”本身。如此这般，便就很矛盾了，传统文化要想传承下去，如不改变，则不合时宜，会被新兴文化代替；如改变，或者改良，又恐改得面目全非，或者不伦不类，不再纯粹。进退失据，如何是好？
其四，此书，我读出来的最多的是“执念”。引生对白雪的执念，夏天义对七里沟的执念，夏天智白雪对秦腔的执念，夏中星爹对生命的执念，夏天礼对金钱的执念……
其中，尤其“疯子”引生对白雪的执念，最让我感动心疼，几度泪目。
引生被村人认作疯子，可是，他疯吗？在我看来，他不过是有他独有的价值取向，思维方式而已，事物是多元化的，没有定论的，我们要求同存异，不该随意侮辱。其实，在很多时候，引生，倒或许是唯一的独醒之人。
引生，或许又确实是疯的，他的疯疯在对白雪的执念，那是一种情到深处自然疯的疯，那种疯，疯得干净纯粹，不容人玷污的！
其五，或许，每个人都有属于自己的执念，那么，我的执念又是什么呢？是父母在我成长中的陪伴的缺席早成的身心伤害？是对阅读依赖？是任性自我的生活方式的向往？或许，三者兼具。
总之，此书，无论写作方式，还是内容，都值得细细品读，强烈推荐。
经典摘抄：
念道：名场利场无非戏场做得出泼天富贵，冷药热药总是妙药医不尽遍地炎凉
我拿手去掐月季叶，叶子颤了一下，我知道叶子疼哩，就松了手。
我知道你的长短；出去了，你知道我的深浅。
我拿脚踩我的影子，影子不疼，我的脚疼。
堂屋里没有拉灯，黑幽幽的，堂屋门半天，跌进来的是片三角白光。
天上满是星星，一颗一颗都在挤眉弄眼。
天上起了火烧云，云像潮水一样涌过来，水又像烧滚了，都能听见呼呼的翻腾声。
硬得像射下来的箭，我想我是杨二郎，万箭穿身。
孝顺里还有一种是媚孝，爱说笑，言语乖，让老人高兴，可能比你那只有心没有口还孝顺。
枝柯抓不住空中的云，也抓不住风，风把云像拽布一样拽走了。
斧头可以劈柴也可以杀人，斧头仅仅是工具么。
低了头在巷头里寻白雪的泪珠子，没有寻到
党出烟咱出肺，党出酒咱出胃，党出小姐咱陪睡，党出贪官咱行贿。
忽然有忽然无；何处来何处去。
一死便成大自在；他生须略减聪明。
《秦腔》读后感【篇3】
好久都没有认真的读完一本文学作品，这次终于通过每天晚上坚持读一点点，把上次从图书馆借的一本小说《秦腔》读完了。上次在图书馆借书的时候，就一直惦记着要借一本有深度的小说回去研究，结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的小说，也就是这本《秦腔》，再一看是贾平凹写的，所以就借回来作为睡前读物。其实，原来就一直对矛盾文学奖的小说颇有好感，从《尘埃落定》，《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩，觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。贾先生的书以前没有多读，只读过一本叫《天狗》，感觉文字写得朴实，注重描述细节来衬托环境，对人物心理也描述得非常到位，关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为，不是刻意的描述出每个人的好与坏。所以不同人从不同的角度来看，可以得出不同结论，这也是他小说高明所在。
花了几个星期把《秦腔》读完，感觉收获很多，但具体指哪方面，又说不上来。小说像是讲故事一样叙述性的描述了一条街道（又叫村）在改革这二十多年的过程中的兴衰。以夏天义和君恒为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下，转化自身思想，做官为人的蜕变过程。夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部均恒在治村决策上面的种种摩擦，同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系，使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折，同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种种无赖，在此过程中，农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。作者我在文中是以一个身份低下，整天游手好闲的形象出现的。我有一定的自我思考，对白雪的爱情也是真真切切，只是比较安于生活，所以生活一直都没有什么起色。其实，到现在我还一直有点不明白，我曾经知道白雪嫁给夏家，是因为夏家经济殷实，为什么我没有想过办法去改变自己的经济状况呢，只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。白雪是谁，当然是村里面最漂亮姑娘，还唱得一口好秦腔，不过嫁给夏风后，生活并没有想象中的美好。这主要是两人文化差异太大所决定的。夏风是省城公务员，思想水平和眼界自然跟农村里的想法不太一样，在秦腔日益衰败的环境下，视秦腔如生命的白雪当然深受挫折，在失去工作过后尤为表现的强烈。对新生事物不能立即适应的白雪，终于在生出一个畸形胎儿后与夏风决裂，最终也导致了婚姻的破裂。
作者以秦腔作为农村传统观念的代表，表露出了在农村社会体制和观念剧变下，面对传统遗失的无能为力和对新生事物无法判断的彷徨！
《秦腔》读后感【篇4】
《秦腔》是作者以自己故乡为原型虚构的一个世界。作者在后序中写到这本书是他对世纪之交中国大陆的历史的一份生活记录，也是对他的故乡他的家族的一段感情上的沉痛记忆。
小说的语言用词非常的朴实、日常，记录的是日常琐事，刻画的是身边的人物形象，反而让人觉得真实、有说服力。让人觉得不一定只有轰轰烈烈的人生才值得被记录，平平淡淡才是人生常态。
作者担心这本书是不是只有在农村生活过的人才能进入，城里的人能进去吗？是不是只有陕西人能进入，外省人能进入吗？
我从小在一个小城市长大，虽然没有经历过书中描写的乡村生活，但读完后却也感觉有种熟悉感。我小时候生活长大的城市不大，但在我印象中也是街上熙熙攘攘，每个人隔不了两层关系就能与对方搭上关系。小城市好像没有秘密，走在哪里都能碰上熟人，以至于在我的家乡早恋是很难不被家人发现的。高中后我离开了我的家乡，这之后就是漫长的高中、本科、读研、工作，十多年来也只有过年放长假才会回到家乡。
这期间，我的家乡也发生了很大的变化。家里的亲戚纷纷搬去了别的城市，孙子辈的都在外求学工作，小时候要好的朋友也都在外打拼。现在我工作生活的城市与小时候长大的家乡相距不远，百公里以内开车也就是1个多小时的路程。但每次回到家乡都觉得家乡越来越“安静”了。原本热闹的街道，现在都关起了店门。路上看不到年轻人的面孔，都是中老年人去市场买菜或者去公园锻炼的身影。心里不免感到一阵唏嘘。我希望我的家乡一直活力四射，但却无法阻止它的老去。
作者想通过这本书，为自己的家乡立碑。我没办法像作者这般厉害，能够将自己对家乡的情感流传下来。我只能每次回到家乡，都尽可能的去吃一碗河洛或者砂锅，毕竟家乡的这份味道还在。
《秦腔》读后感【篇5】
第二次拜读贾老的文字，浓浓的乡土气息，讲的无非就是有关一个地方上柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒睡的故事，这个故事就像流水一样，不急不慢，悠远绵长。
故事发生在清风街，贾老生活在棣花街，清风街是水中月，镜中花。
故事中有两大矛盾：
一、夏天义与夏君亭的矛盾，这是有关于土地的矛盾，这也是两个时代的矛盾。农业街是夏天义的水中月，商业街是夏君亭的镜中花。
这是两个农村干部对土地不同态度。夏天义坚信：土地就是农民的衣食父母，农民就应扎根于土地，一生热爱土地：他知道土地是香的，像黄豆，因为他吃过，在他衰老到即将去世的那一段时间里。（这就是吃土）夏君亭作为新一任村主任，他不再带领村民们承包土地，他认为靠着在土地上出力是没有出路的，因此他建农贸市场、支持村民建酒楼，他想将清风街打造成县商业街，然而，商业街最终也只是一个水中月，只是君亭的一个梦。
二、夏风与白雪的矛盾，这是有关于秦腔的矛盾，这是有关于文化的矛盾，这也是时代变化下的矛盾。所谓才子佳人，在文中大概就是指“夏风和白雪”这一对夫妻。可事实上，他们也不过是彼此的水中月、镜中花罢了。
“相逢何必曾相识”，夏风白雪的结合从一开始就是个错误，两颗耀眼的行星如果只在各自的空间里，必能光彩夺目，一旦相交，只能带来痛苦。在知识背景不同、价值观存在差异、兴趣爱好截然相反的压迫下，两人各自仗剑走天涯。
夏风和白雪之间，除了表现出时代下农村人和城镇人的思想观念的不同之外，还值得一提的就是暗示了传统文化“秦腔”的衰败。
白雪作为“秦腔”的新星，可是，她最亲的人却讨厌秦腔，对她的工作持以冷漠的态度。白雪虽努力坚持着这份对秦腔的热血，却终究在一次又一个，一个人有一个人的冷漠下，从艺人沦为匠人，竭尽全力拉扯着秦腔。执着而又坚定。
就是在这样一个，写了鸡零狗碎的泼烦日子的故事下，贾老用一种密实的流连式的书写方式，写尽了农村的昨天、今天和明天。
一本书的脉络主线，是读完一本书的绝对生产物，但有关于《秦腔》，我最想谈的，也是最大的疑惑点却是：文章为何要以一个“疯子”的视角来叙述全文？我，引生，故事联络者，一个疯子。查阅文章，有些人说引生“疯而不疯”，他具备“众人皆醉我独醒”的气质。引生身体疯而做事不疯，至少明白仁义礼信，比一些黑得只剩眼睛的人要清醒。这在文中很容易感受到，但是，贾老让以引生的角度来串联整个故事的用意究竟何在呢？何在呢？
会有人来解读吗？如果有，今晚会出现月亮，我扬起脖子盯着黑黢黢的天空，果然！从山的那边出现了让人兴奋的光亮！那接近于红的光……
今夜的文字写给你，8月第二位朋友——《秦腔》
《秦腔》读后感【篇6】
《秦腔》到底是怎么样一本书呢？为何获得茅盾文学奖？我是带着这两个疑问购买和阅读它的。当然，阅读完后，依然无法给出自己的答案和诠释。我可以说我完全是将《秦腔》当作一本小说在看，我没有深思作者写此本书的用意，此本书到底是反映一个什么样的社会。刚开始读它的时候，觉得它里面出现的人物就像《红楼梦》里的人物一样多和复杂，可慢慢读它，你就会发现，其实它一点也没有像《红楼梦》那样详细的去描述人物的个性特征，也没有《红楼梦》里那样难以理清人物关系和背景，那样纠结。
可是我为它感动了，我完完全全融入到它里面的情节里，我能真实的体会和理解，而且相信《秦腔》里所讲述的每件事，所形容的每一个人，每一个人的语言、动作及对待事情的态度，因为那都是真实的写照。贾平凹写《秦腔》，从书名看难免让读者想象到戏剧，可它完全是讲述了陕西秦南棣花镇的真实写照。其实《秦腔》里的内容又何尝不是整个农村的写照呢？怎能单单指棣花镇呢？贾平凹说他写《秦腔》真的完全是想记住农村，记住记忆里的故乡，害怕忘却，我相信。因为就算中国现时还是有那么多的农村仍然存在，依然发生着相同的农村故事。我读它，也勾起了我农村生活的回忆。
读《秦腔》让我想起，曾看过的路遥写的《平凡的世界》，印象很深刻，也有类似的感受，可不同的是《秦腔》里头真的有很多粗俗的字眼，相对来说《平凡的世界》就要纯净很多，《秦腔》的结局让我有点出乎意料，却又意料之中，以悲剧收场。
下一部我想看看《白鹿原》。
《秦腔》读后感【篇7】
《秦腔》，显示出贾平凹对他所熟悉的乡村题材的高超驾驭能力。乡村生活在他的笔下风生水起，神采飞扬。他生动地写出了这个时代的乡村政治与伦理一精一神，也写出了对处于式微瓦解状态的乡村文明与传统文化的凭吊和惋惜。
相比于《废都》中对城市生活夹生化的把握和猎奇一性一*的表达，《秦腔》显示了作者对农村世情的通透理解和深情关怀。贾平凹借这部小说颇为理直气壮 地表达了对农民价值观的认同，在对农民趣味的描写中，甚至表现出某种欣赏和自得。如果说《废都》中对城市的感情多少带有某种欣赏与批判的矛盾色*彩的话，那 么《秦腔》中对农村的描写则带有更单纯的赞美与留恋之情。作者似乎有意抛开了以往知识分子写农村题材时不可避免的一精一英立场，而附身于一个似疯半傻的农村混 混我，加入到乡间人情政治中来演绎一场农民话语的狂欢。到处都是生动地道的民间地方口语，洋溢着农民的风趣、幽默和智慧，恣肆而欢乐。《秦腔》将贾平 凹在《白夜》、《高老庄》中的那套笔墨用到了极至一精一细而忠实的写实渗透于全篇的各个角落，简直就是一个当代农村的工笔长卷。小说中的生活带着地道的农 村气息，农民的心理刻画入微，农村社会的情状清晰可信。这种对土地的亲和之感，在许多乡土作家笔下已经丧失多时。从这个意义上说，贾平凹这部长篇力作令人欣喜。
小说几乎通篇由对话组织，人物之间的交锋皆通过话语的机锋呈现。这些对话里蕴涵了极丰富的戏剧感，每一段对白都是一场好戏，人物的一性一*格、心态 跃然纸上。小说还不时穿插着戏文、秦腔曲谱、民谣，显示出某种互文的复调效果，对于懂秦腔的读者来说，当获得更会心的阅读享受。但小说所采取的艺术形 式也真是一把双刃剑，大量冗长的对话也挤一压掉了小说舒展的空间，内容便显得过于紧促，密不透风。由于缺少叙述和描写的穿插铺垫，事件之间没有必要的过 渡，也使小说的节奏显得缓慢单一。与其说《秦腔》是部长篇小说，不如说更像一个充满了台词的长篇剧本，这种风格的变化体现了作者不断挑战写作难度的追求， 也确需要读者耐心地与阅读疲劳抗争，才能领教它的好处。
《秦腔》读后感【篇8】
就在刚刚读完了《秦腔》这本贾平凹先生的书，嘴中吐着粗气，大呼过瘾，有点像吃辣椒的爱好者却吃了最好的辣椒，心中填满了辣味，幸福感爆棚，接下来我要对你说一说，这部小说带给我的幸福感，希望能让你的心中充满热气。
《秦腔》讲述贾平凹先生出生，长大成人的家乡，儿时的贾平凹先生，看着刘高富的土木设计，毛笔字写得宽博温润的贾毛顺，百庆锅黑画出24孝图，下雨天听五林叔口述《封神演义》，这些活生生的人就是小说的原型，小说中的赵宏声替村子每家的婚事，丧事写着对联，陈星拿着吉他唱着流行的情歌，夏天智画着脸谱，唱着秦腔，小说中的他们有血有肉，跃然纸上，每读到引生犯下的蠢事，我会咧开嘴大笑，脑中全然忘记其他烦心事，清澈的跟一涓泉水，我好像站在引生旁，看着这一切，引生也回过头对着我说：“笑球呢”。我们翻开书，一行行的字穿过我们的身体，身子血液流缓了，身子放松了对世人的警惕，书中迎面扑来的一股熟悉感，这样的情节，就是我小时的情节，这样的街道就是我儿时的街道，这样的人就是我儿时捡到的人，当然这样的人与人之间的故事也是我面对的故事!
贾平凹先生是一位好的作家，作家会不停扪心自问自己内心灵魂，叩问世人的人性，通过文字对人性的表达和关怀，小说中你会看到瞎瞎摔碗的愚蠢，你会嘲笑他的愚蠢，人之常情，对别人我们总是先放下一句：“那人傻x，那人2.”可不知自己通过另一种方式演绎着小说人物的愚蠢，小说中夏天义的5个儿子算计着自己的老父亲，仇恨自己的父亲，夏天义一面为村民利益鞠躬尽瘁，一方面怀有歧视，或者说愚昧，就是这样的夏天义血和肉结合，才成为一个个活生生的人，就像每个村中或者组织中都会有一个人他有很多缺点，但他在一点点努力，让这个组织家庭变得好一点点，他对此坚信不疑：不积跬步无以至千里，他把最后的生命也献给了七里沟，他希望感化自己的子女，让他们变得泰山石敢当，但是面对村中年轻人的出走，子女的愚昧，他在小说中已没了生的气息，只追求自己的梦想，吃饭为了七里沟，其他没什么追求了，夏天义死在泥沙中，被七里沟泥沙活埋了，成为七里沟一座碑。
《红楼梦》是一部中国人性格的百科全书，红楼一梦，朝廷局势转变，贾府落寞，这个大悲剧通过林黛玉和贾宝玉的悲剧淋淋尽致体现出来，《秦腔》中的清风街在国家局势的巨变下，农村人离开家乡，来到城市，捡垃圾，工地打工，农村常常会有去城里做生意赔了，工地干活摔断了腿，回到农村的都是缺胳膊少腿的青年，农村空洞化，空巢老人自杀，每分每秒发生的惨剧，春风又绿江南岸，这股风气就是黑风，席卷到山区农村中，老人被黑风迷了眼，泪水是浑浊的，没了生活的意义，选择了自杀，都说大城市机会多，我每次去餐厅吃饭，看着20多岁的服务员，她们的机会在哪?她们是普通的小女孩，离家打工，都是为了机会来的，来的人越多，拉低了大家的工资，大家生活都不好，机会，却没看到。他们在家乡找个工作，找了情郎，日子也会美滋滋的，大城市的服务员根本剩不下钱，钱是资本，越有钱越有钱，但他们是真的没钱，我不是反对去城市，只不过去城市需要成本真的很大，义务教育没教会成本的概念，贾平凹先生的《秦腔》喊出第一嗓，希望国家给了深圳高楼大厦，别忘了乡村里的倒塌的土房。
《秦腔》读后感【篇9】
《秦腔》读后感1000字：
自从开始写文章，还没有写过读后感呢。前一段时间读完了贾平凹的《秦腔》，现在终于有空写写关于这本书的故事以及我读后的一点感受了。
《秦腔》是荣获第七届茅盾文学奖的作品，作者以其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事为原型，以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。作品通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作品以凝重的笔触，集中展现了乡村价值观念和传统格局巨大而深刻的变迁，是“一卷中国当代乡村的史诗”。
《秦腔》是以一个“疯子”的视角呈现的，这一点与阿来的《尘埃落定》有相似之处，只不过《尘埃落定》是以一个“傻子”的视角展开。所谓的“疯子”和“傻子”在别人看来是与现实生活格格不入的异类，似乎什么都不懂，然而他们却是翻天覆地的变化当中头脑最清晰的旁观者，所谓当局者迷，旁观者清。所以在生活中我们不要轻视任何一个人，有些时候恰恰是小人物改变了大格局或者产生较大的影响，《尘埃落定》中的“傻子”确实是这样，有着超时代的预感和举止，不过《秦腔》中的“疯子”却没这个特质。
《秦腔》讲述的是陕西的故事，它的语言是地域性的，散发着质朴的泥土气息，作为一个北方人，其中有些场景和方言对我来说是比较熟悉的，所以读来有共鸣之处。但是对于秦腔艺术有些陌生，文中的人物与秦腔有着千丝万缕的联系，有秦腔演员白雪，酷爱秦腔艺术的夏天智，清风街上有什么庆祝活动最常见的就是请戏班子唱秦腔，秦腔文化不时出现在文章当中，表达着人物的情感，渲染着故事的氛围。
《秦腔》这部作品中描写了很多性格鲜明的人物，他们具有不同的性格特点，语言也极具个人特色，虽然讲述的故事很平淡，基本都是家长里短，鸡零狗碎，但是读起来却不觉无味，读着这些人物的对话，这些场景仿佛就出现在眼前，这些人也仿佛是周围熟悉的人。
关于文章描写的那段历史，对于我们这些没有亲历的一代人，自然没有那么深的感受，平时只能从相关的书籍和影视作品中了解当时的情景。读完这部作品当然对那时有了更多的了解，也多少明白了老一辈人对土地深深的依恋和感情。但是时代在不断的发展，新的生活方式和思想观念也在发生巨大的变化，尤其是现在日新月异，就算你无动于衷，历史的车轮也会推动着你向前。
贾平凹的书还是很值得一读的，等我手头的书读完了会阅读他其他的作品，比如《废都》、《商州》等等。
宋朝诗人黄山谷有一句名言：三日不读书，便觉语言无味，面目可憎。而我不读书的话心里会有负罪感，我自从大学毕业后读书就少了，总感觉自己好堕落，现在我要重新捡起这个习惯，强制自己每天读书思考。现在读纸质书比较少了，读电子书比较多，电子书其实还是很方便的，随时随地都可以阅读，我现在用的微信读书，有小程序，也有APP。读完之后也会跟大家分享，推荐值得阅读的书籍。
今天就分享到这里啦，祝大家周末愉快！
《秦腔》读后感【篇10】
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?
读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于粗俗，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我有些义愤填膺，恨不能跳进书中，去砸了那些暴吏的腿脚。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情。
《秦腔》读后感【篇11】
秦腔《马前泼水》观后感
听完烂柯山下故居中朱买臣中的一段唱后，属下端盆上来，此刻，我不去想这是一个悲剧。我并不喜欢用悲或喜这样单纯的字眼来概括一个剧，原因是在我所理解的生活中，悲和喜从来都是共生共存的，生活的情形更多的是介于悲喜之间的复杂。
但接下来这一幕，我是在近乎头皮发麻的状态下看完的。面对着妻子的尸首，转身以后，朱买臣瞬间须发皆白，高音板胡与唢呐共奏的悲凉音乐在此刻萦绕，这一剧的悲剧意蕴达到了极尽的诠释。
聚是爱情，散是故事，生活是打着爱情旗号聚散离合的戏剧，再美好的爱情终究敌不过生活中的柴米油盐，日复一日的细碎一天可以，一日三餐，一年四季，天天如此，再激动的情愫也终会被生活的琐碎磨的没了耐性。毫无疑问，《马前泼水》的大多数版本中主角都是女性，但这部剧将着力点放在男性朱买臣身上，女性的欣喜与悔恨与朱买臣的人生亦步亦趋，这是生活的现实使然。这部穿着古装的秦腔剧目关注的是赤裸裸的现实，完全是一部现代家庭关系中，女性爱情理想与现实婚姻生活的真实反映。
《红楼梦》中说：女人是水做的，女人属水，总要有所依傍，她要为爱停留，她像蒲公英，落到哪里，哪里就是家，她必须有爱情和家庭的滋润。男性不同，他是雄鹰，社会的功名是他与生俱来的宿命。无论时代如何变迁，终究逃不过这宿命，恰如上帝在伊甸园中的寓言一般。如果说崔氏在爱情萌芽之初，是基于对朱买臣个人前途考量的目的，是女性择偶观念中的功利心体现，那婚后生活的甜蜜则是爱情与平淡的家庭生活最好的诠释，这目的合乎情理，诸如“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”“夫荣妻贵”的思想是中国传统婚姻伦理中的正统，这平淡更是合乎情理，因为没有比家庭更能让人感到安逸的地方了。但人生中总是充满了无奈，剧中朱买臣作为士子他所经历的屡试不第的况味人生，与崔氏对理想婚姻生活中极大落差的不满，则是故事中最大的冲突，这缘分因爱而生，也因爱而断。
人生的悲伤来自于不被理解，来自于希望点燃后被无情的熄灭。哀莫大于心死，所以崔氏在池塘边投水自尽的那一段唱词中：我好恨，我好恨，恨我当初鬼迷心，直落的覆水难收。唱罢并以死亡结束生命，这一刻女性的意识觉醒，是以死亡为代价的，难免让人唏嘘叹惋。
悲剧震慑人心的魅力是在一瞬间爆发的，看似团圆的喜庆结局却被拧巴的人性瞬间翻转，但又充满了合理性，我想改编者并没有试图去与人和解，覆水难收，他选择了回归生活的悲剧宿命。
泼水时，霎那间，志得意满。却为何，一路走来，心不安。
爱情关系中，相爱从来相杀，人们从未觉醒。
戏剧是表演故事，若没有这两位主演精湛、入情的表演，恐怕观众也就没有这么多感受了，这是我们戏曲的终极魅力所在。
有幸看到这么一部好戏，在此对陕西省戏曲研究院青年团的艺术家们表示诚挚的敬意。
观剧有感，是为记。
《秦腔》读后感【篇12】
为君歌一曲，请君为我倾耳听
翻开《秦腔》，一股浓浓的乡土气息扑面而来。
《秦腔》一书，主要写清风街上农民生活的变化，书中涉及一百多个人物，有总是傻乎乎地和植物讲话的引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”，众多形象各异的人物一一展现在我面前。
随着现代工业文明的入侵和渗透。渐渐地，人们似乎忘记了自己的根，遗失了精神家园。印象最深的一个情节是：
丁霸槽酒楼开张，请来秦腔剧团，演员在台上“自娱自乐”，而台下的观众参差不齐的打瞌睡，但，当夏中星抱着吉他在台上唱起流行歌时，台下竟掌声如雷。那一刻，源远流长的秦腔，似乎成了用完的手纸，被人们丢弃乃至遗忘，取而代之的，是那空洞的流行歌。老干部夏天义暴跳如雷，呵斥人们已忘了本，忘了秦腔，可最终也只能徒留一声叹息。
这样的情景多么熟悉。犹记起儿时与外婆坐在戏台下，看着穿古装的演员们在台上长袖善舞，咿咿呀呀，外婆看得津津有味而我却昏昏欲睡，我实在是耐不住它那一字一句的抑扬顿挫，慢悠悠地唱腔和动作，总满足不了我急切、躁动的看戏心理。
电影《霸王别姬》中说：“戏如人生。”似乎灵魂只有经过了岁月的锻造和淬炼，才看得懂戏，才懂得那一字一词里暗藏着的绵长的情思和丰富的韵味。
某次偶过乡村的戏台。“地老天荒情凤永配痴凰，愿与夫婿共拜相交杯举案”……长平公主此时的爱与恨、痛与悲、喜与欢，交织缠绵，在这一刻如流水般蜿蜒淌出，流过我几近荒芜的心田，那一刻，我似乎听到花开的声音。这是经典粤剧《帝女花》。原来，这是我的根，它扎根于生我养我的故土，早已融入了我的生命，我又怎能轻易地丢掉它？！
王开岭说：“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远的路，却忘了为何出发。”在工业越来越发达、生活节奏越来越快的今天，别忘了，在繁星点点的夏夜，搬张凳子，静静坐在戏台下，去倾听，来自千百年前的先人的吟唱——那或许是我们躁动的灵魂的安眠曲！
《秦腔》读后感【篇13】
《秦腔》是贾平凹第十二部长篇小说，它以一个陕南村镇为焦点，讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态，通过一个叫引生的疯子的眼光，书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作者以凝重的笔触，解读中国农村20年的历史，集中表现了乡村价值观念、人际关系和传统格局巨大而深刻的变化，是一卷中国当代乡村的史诗。
贾平凹的这部小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中秦腔是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。 秦腔一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡；另一方面也象征着人们的生活方式也随着秦腔的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象。在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，《秦腔》是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。贾平凹自己说《秦腔》写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子，是还原了农村真实生活的原生态作品，甚至取消了长篇小说惯常所需的一些叙事元素，他认为这是他长期以来一种写作试验。而李建军就此对他的这种说法大加批评，说他的这种有意取消长篇小说惯常所需的一些叙事元素后， 必然会使他写出一部似是而非、不伦不类的怪物。因此，他对这部新作口诛笔伐，再次引发争论。
针对《秦腔》的这种叙述方式，本人的理解是，贾平凹有意取消的是小说的故事性，取而代之的是琐碎的生活细节。小说从夏风和白雪的婚礼写起，中间穿插了各式人等的人伦物理的生活，突显了夏天义、夏天智、夏君亭、白雪、引生、赵宏生等人物的思想和个性，最后以众生无所着落的凄凉结局落幕。整部小说阅读下来，在我们的头脑里，只有一个一个形象清晰的人物在活跃着，却无法构思出一个个完整的故事来，故事性在小说中得以消解了。
我们写小说，看小说，都对小说的故事有一种殷切的期待，长期以来，故事性就成了我们阅读小说时无意识的期待视野。但现在，小说发展到了今天，故事性是否依然是它的一个必需元素呢？我们不得不反思，是不是还有更多的可能呢？我们知道在日益进步的工业文明带来了人们生活方式的变化，与此同时这种生活方式的变化直接体现在人们休闲方式的改变。曾经的那种完整故事的小凄凉结局落幕。整部小说阅读下来，在我们的头脑里，只有一个一个形象清晰的人物在活跃着，却无法构思出一个个完整的故事来，故事性在小说中得以消解了。小说叙述和阅读是否依然能够得以维持呢？
今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧比较故事吸引力的。电影、电视可以轻而易举编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过观感体验性好的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。
面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只要有引人入胜的故事情节的小说，就可以叫得上我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。许多西方现代的小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。
《秦腔》读后感【篇14】
秦腔读后感（一）
看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。
然而，个人感觉这本书有点虎头蛇尾，前半部分精美绝纶，到了后面则多少有点毛糙。特别是夏风和白雪的孩子没**这一情节，感觉有点严重失真。且不说这样的事会不会在现实中发生，单单这一情节，即与作品中没有太多的关联。夏风，这个从农村走出去的年轻人，虽然从思想上开始脱离小农思维，但在大的方面还是继承了农村人的优良品质的。再说他的父母，在村中也是威望极高的人，还有白雪，看完作品，我实在想不出他的孩子没**的原因。贾是不是想用这一笔来继续吸引读者的眼球，增加作品的性？
看完这部作品，我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。仔细揣摩，这两部作品存在着关联。《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。然而，路的作品在表现社会变迁方面是比较突出的，典型的。不管从文字上，还是主题上，都是特别干净的。相对而言，《秦腔》在这方面则远不如，贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁，来表现这种变迁给农村，农民，农业带来的影响，可是，我们细读后发现，他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。我们也可以通过文字的描写，看出贾在创作中的矛盾心理。在关于这部作品的创作经历中，作家几次谈到了内心所受的折磨，我想，很有可能就是关于这部分的取舍不定。《秦腔》横空出世，好多评论家都给与了极高的平价，说其是一部史诗般的作品，然而，贾氏在后半部分上的迂回，则必然缩小了其史诗的价值。
应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。
我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村，仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感，如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。
秦腔读后感（二）
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以我（即疯子引生）的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影？
读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样扞卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于粗俗，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的，这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着我，多少留下了些许默默温情。
小说以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与小说的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合我疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。
《秦腔》读后感【篇15】
除了想要一观这出从京剧移植来的名作，更听说艺术总监，著名京剧表演艺术家、梅派传人董圆圆老师也特意从北京赶来西安观看指导。
所以早早到了后台，后台一如既往，热热闹闹满是烟火气，看到被人群和相机簇拥着的圆圆老师，她笑意盈盈，礼貌又谦和。圆圆老师的出现让人生出来莫名的安心感，可能因为知道有她指导，戏肯定好，有她坐镇，今晚绝对会是一个红红火火的开场。
开戏前圆圆老师接受采访表示：希望这部戏能给陕西的观众带来耳目一新的体验。
的确，这部戏做到了，感谢国家京剧院和西安秦腔剧院的重视，感谢全体演职人员的付出，无论是演员的表演还是舞美服装，都带给我全新的视听享受，掌声和叫好声已经说明了一切。
还要感谢圆圆老师的指导。
结束之后跑到侧幕看有没有什么能帮忙的，发现大幕拉闭，观众散去，演职人员还认真待着在台上，这是一个几乎都是年轻人的团队，他们等待着圆圆老师的指导。
这时候我才知道，圆圆老师是带病坚持观看指导的。
她身体的不适是可以看出来的，站在舞台中间讲话时有些微微颤抖。舞台上的灯光又大又刺，照得人发晕，但是圆圆老师神采奕奕，言笑晏晏，她的背影仿佛要融化在灯光里，和舞台融为一体了。
我看到了一个演员对事业的敬意，对舞台的热爱，对艺术的传承。十几岁开始看戏，喜欢梅派的我们总是亲切地称呼圆圆老师二师姐。十几年来见证了自己喜欢的演员们最好的时光，现在又见证了她们传播、传承着自己艺术的美好。
你知道她有多努力么并非是粉丝的强盗逻辑，只是作为这项艺术的爱好者，作为粉丝看到的幕后远比旁人要多。
自一六年伊始，至今三年有余，虽然京剧《安国夫人》取得了巨大的成功，已经成为国家京剧院的保留剧目，但是要将它完美和谐地和秦腔结合，中间经历了种种艰难曲折。在多方努力和付出之下，才有了今天呈现在观众面前的完整的秦腔《安国夫人》。无论是京剧还是秦腔，《安国夫人》这部戏凝聚了太多圆圆老师的心血。从排戏骨折手术，到练功手腕腱鞘炎打封闭再到带病坚持远赴西安观看指导，一点一滴无不体现了她对艺术的执着与热爱。
谢幕讲话她说虽然跟你们在一起时间不多，但我真的感受到你们全身心投入在这个戏上，今天有这个结果是靠大家的努力。言语中她激动到哽咽，而她自己对待艺术何尝不是全身心投入呢
坐在台下时总是心怀感恩之心，因为深知舞台上熠熠生辉的她们在台下付出了多少。我一直坚信角儿身上散发的光芒不仅仅是我们观众眼里自带的，那是舞台生命在燃烧而发出的光芒，并最终和舞台融为一体。
想对我心爱的戏曲艺术和心爱的演员们说：假如你老了十岁，我们当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，一切都还是一样。