要写好作品名的观后感，需要抓住其中的精髓。电影所传递的正能量，会让我们深受启发。在作品中，情节扣人心弦，引发我们万千感慨。观后感可以帮助我们更好地认识和把握人生的意义。因此，在写观后感时，要把握文章的要点，才能真正表达出感触。这篇“海上钢琴师观后感”非常丰富，你一定不想错过，因为它会让你受益匪浅。希望你能从中发现有用的内容！
海上钢琴师观后感 篇1
刚刚看完海上钢琴师，是我以前一直就很想看的一部电影。
开始看的时候，外面狂风暴雨的，看完之后，风小了，雨也了。现在不知道是什么样子的心情。和我一起看的，还有我的同学，她问我看懂了吗，其实我也不清楚，我是否看懂了些什么，或者说我看到了些什么。
主人公１９９０，姑且就让我这样叫他吧，是的，用现在的词来叫他，他就是个怪咖，他特立独行，个性也那么鲜明，他可以把船长最讨厌的甜食直接扣在他的脸上，也从来不按照正常的音乐来弹奏舞会的曲子，也可以在乱哄哄的三等舱演奏他的天马行空。
他从来就没有离开过那艘船，至死都没有。
他很执着，他有他自己的信念，他知道自己想要的是什么，他也明白自己在做些什么。
在他准备下船的那一刻，他，是在恐惧吗，恐惧陆地上的生活吗，他没有勇气去接受他从来没有接触过的东西吗，所以，他犹豫了，退缩了，他想了很久很久，直到转身离开。
是啊，船虽然很大，但再大的船也只有船头和船尾之间，和他的钢琴一样，都是有尽的，都是他了解的，他说不是因为他看见茫茫一片的陆地，才选择回头的，正是因为他什么都没有看见，望着眼前的一切都是那么无边无垠的，都是如此的陌生，所以他选择了在船上度过他的一生，当然，人非圣贤，他也苦恼过，挣扎过，但他也是如此这般的洒脱，决定了的就不轻易的去改变，哪怕是船上已无他人，哪怕是没有人再听到他演奏，哪怕与船一起永远的沉寂在深海的底处。
他一直都很豁然，不管有多少人在听他弹奏，不管是否有人认可，他都可以心无旁骛的在自己的世界里，哪怕是到最后，他也能和朋友说笑，是否可以想象他用两只右手弹钢琴的样子，他一直都很坦然，也许他身上的很多东西他觉得并无特殊，就是因为这样，他才是个真性情的人，
结局和我们预料的一样，他最终也没有离开那艘船，也许这样的结局才是最好的吧。
在深海的底处，是否有他灵魂的演奏。
海上钢琴师观后感 篇2
“海上钢琴师”改编义大利小说名家AlessandroBaricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对感情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的梦想……
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的，无论它是欢乐的，期望或不堪回首……以前我并不明白在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中仅有钢琴。看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着;优雅而潇洒;能够轻易的透过表象而通透他人的心迹;能够挥洒地透过88块音符表达自我想要表现的——自我的内心或所洞察到的。编剧赋予他不一样寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。
很多时候，我们都是孤独的，因为我们生活的世界纷繁复杂，我们的欲望日益膨胀，所以，我们的思想有过多的束缚，我们活得也就更辛苦。而1900的生命少了这些，所以，他活着的方式更令人羡慕。他的生命仅有大海、音乐、钢琴，生于海上，长于海上，死于海上，钢琴和音乐就是他的生命。一个属于大海的人，在陆地上无法生存，彷佛是海洋动物，离开了海就会死去一样。离开了大海，他听得到仅有在陆地上才能听到的海的声音吗?听得到能指引他的生命方向的呼唤声吗?不能。他用音乐与朋友交流，在黑夜的海上，船开始剧烈颠簸，两个人并肩坐在钢琴前，随着海浪的起伏，灵动的旋律，与钢琴一齐在地板上起舞。看到那里，彷佛自我的世界也摇摆起来，有点晕乎乎的感觉。黑夜的海，有吞噬一切的力量，让人恐怖与敬畏。然而有了美妙的音乐，这个夜晚变得如此鲜活与欢乐。
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的生命还有什么好处呢。当他的朋友听了他最终的告白后，独自离开，他的生命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，可是他的身体从未离开过大海，最终，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，可是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，因为每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。所以，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时间，并且没有好处。1900没有父母，没有朋友，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的欢乐，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是因为所见，是因为所不见，你明不明白?是因为看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。可是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他明白自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的梦想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到生命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，可是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的梦想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最终结局时，1900说：我无法舍弃这膄船，我宁可舍弃自我的生命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的生命方式展现了自我的一生，我们能从他的一生中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的生命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对生命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—因为我相信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感 篇3
大海、游轮、钢琴如果只这三个事物就构筑起一个人的一生,那将是一个怎样的世界?在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊,在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾,在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键;世界很大,那一片碧海蓝天下,用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩:托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。
《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，由一个黑人船工丹尼抚养长大，因此取名1900。他有一个传奇的名字，他也有一段传奇的身世，他出生在船上，成长于船上，他死于船上，他的一生与陆地无缘。
1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后, 1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外,他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。
随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自他的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。
后来，1900有机会登上城市，但是最后他却放弃了，当他看到又边界的城市时，他说道：“我出生在这艘船上，在这里，世界流动，每次两千人。这里也有欲望，但无法超越从船头到船尾的空间。你弹奏自己的幸福，在那并非没有边际的键盘上。 对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅程。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。让我回去吧。 拜托了。 现在，朋友，请你试着去体会，试着去体会，如果你可以。 眼中的整个世界。 美丽，可怕。”一艘轮船是他的一生；一架钢琴，是他的一切。
1900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，这种平凡的伟大，最难能可贵，这也带给我们思考，面对灯红酒绿和纸醉金迷的时代，我们也会迷茫，能做的也都有限；在面对不顺的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西；我们要面对的诱惑太多，只有勇敢追随内心最真实的声音，才能不忘初心。
在故事的最后，游轮废弃，被装满了炸药，有机会逃跑的他，却选择了留在船上，麦克斯的劝说也无法使他回心转意，在巨轮炸毁的前一刻，1900双手灾凭空弹奏，这个落入凡间的天使要回归天堂了。
1900虽然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成为一个平凡的人。我们也应该如1900般追随自己的内心，保持自己的初心，不被世俗所诱惑！
海上钢琴师观后感 篇4
一九零零出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然Max实验过劝说。“整座城市那么大，一眼忘不了尽头。无量无尽，贫苦你告诉我，它的尽头在哪里？
海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。
其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和习惯产生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。
钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开哪里，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢？
喜欢看别人实现梦想的人生匆匆来去，喜欢自己在钢琴前独唱主角，这种喜欢是不是也说明了一个人思维定式对人生观简直观的禁锢？一个不能适应环境变化、不能随环境变化而改变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法则，那么钢琴师的结局是不是一种历史时代消亡的寓意？钢琴师是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！
钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！”的台词，可惜没有钢琴师的气势。
钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文缛节的不屑？还是代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧？当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。
1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想像的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。也许每个人都有一个属于自己的世界，就算被世人遗忘，但只要自己觉得美好就是值得的。
海上钢琴师观后感 篇5
我尤记得，1900留给他朋友最后的话语时，是那么孤独、坚决，而又悲伤。我也曾想象自己站在高楼之上，眺望大地、天空时的快感。但也只是个幻想罢了，我终究不是他，也不同于1900对世界的看法。
后来我渐渐明白，1900的思想与品质是和我们不同的，他虽性格孤僻，但他在钢琴上成功了。虽然他一生都未曾下过船，但他的创作是充满灵感的，他弹的钢琴，堪称“天籁之音”。或许他的音乐不该存在凡间，应该留于天堂，或许是1900创作的曲子，使他一时名声远扬，因此爵士乐的始祖慕名向1900挑战，这无疑是世俗之音向天堂之音的挑战，也是名利之心与纯净心灵的斗争，1900最终胜利，始祖只得在嘲讽声中逃离。但1900并不傲娇，这次斗争使他的名声在坦克尼亚号上流传，可他却不接受金钱、名利的诱惑。也许，这也正是值得我们所学习的品质，与良好的充满对未来生活向往的精神。这宛如在太阳的照射下闪闪发光的水晶。也正是如此，1900向我们展现了他纯净的本性，他那美好的心灵容不得玷污！
生活中也正是如此，美国科学实验研究所的瓦特·列尔斯泰在做糖果实验的时候曾发出过一个语汇：“我们距离成功其实很近，可是那短暂的一步却须要按耐住孤独的考验，在这场考验中，发自内心的坚决是必不可少的，也正是有了这样的坚决，我们才会成功，才能成功。”不退缩，不张狂，才是我们所要经历的漫长之路！而孤独，也是我们的一个历练，它不象征什么，也不会有所顾忌，也许我们只有亲自体验过，才会明白其中的利害关系。其实我们也是一样，每个生命都会有一条必经之路，每条路都不一样，但是其中都不会缺少残酷的考验。最后，糖果实验成功了。在整个实验过程中，只有瓦特·列尔斯泰一个人坚持了下来。他经历了许许多多次失败。但他都没有放弃，他是坚决的，他有着不放弃，不退缩的精神。或许他与1900有着一样的品性，而这种品性，是我们每个人都应该学习，应该明白的道理。
船炸了，1900也一同离去。他虽然一生孤独，但他成功了，他掌控了自己的命运……
也许，这是一种让人捉摸不透的精神，孤独中的坚决，这宛如纯净而洁白的水钻，虽身处阴冷，但却面对着阳光！
海上钢琴师观后感 篇6
本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。
影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……
第二个镜头：当1900与Max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂；第二层是Max，他对1900的成全与尊重。自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来；第三层，是两个人的友谊。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，Max作为1900口中的少数人，说明，Max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。
最后一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的音乐也会因为那一声“America”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。