经典的影视片段往往是令人难忘的，不同的人看同一部作品也可能会有不一样的想法，写观后感能帮助我们加深对作品的理解和感受。写观后感时，结构层次要鲜明，重点要放在"感情”上。你准备从什么角度来写作品观后感呢？编辑特地为大家精心收集和整理了“观后感关于影片”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
观后感关于影片【篇1】
电影《夏洛特烦恼》改编自开心麻花的同名舞台剧，其实，《夏洛特烦恼》的电影剧本是早于话剧的。最初，导演彭大魔与闫非一开始写剧本的时候就是照着电影剧本写的，后来因为拍摄电影的时机还不太成熟，就先拿到舞台上去打磨，一点一点的去试故事里的包袱，在舞台上历练了接近两年的时间之后，故事里的包袱一个个甩出去都啪啪作响，这才让开心麻花有勇气将这个故事搬上大银幕。这是舞台上打磨出来的一块好玉。
电影的班底几乎全部来自开心麻花的成员，多年舞台经验的磨练以及成员之间长期合作形成的默契，在很大程度上保证了开心麻花喜剧风格的原汁原味。虽然，长年舞台剧表演造成的那种略带夸张的表演风格多多少少会带入到电影中，但好在电影的包袱都特别落地，不会破坏观众的观影情绪。
作为一部喜剧片，《夏洛特烦恼》最可贵的精神就是将“喜剧”元素放在影片头等重要的位置，做的特别彻底，不会牵扯过多无关紧要的元素。其实，影片在密密麻麻的笑点中也布置了几处比较煽情的段落，只不过，导演对于这种煽情段落的处理却显得比较另类，他没有让观众长时间沉浸在这种煽情氛围中，就在观众被戏中的情绪感染得马上热泪盈眶的时候，导演冷不丁的甩出一个喜剧包袱，将观众刚刚建立起来的情绪刺破，又回归到喜剧的氛围中来。拒绝煽情，是这部影片带给观众最好的礼物。
然而，拒绝煽情，并不等于说这部影片纯粹就是为了搞笑，人物之间没有任何情感可言。一部好的喜剧片，必然是让人在笑过之余有所思考的。《夏洛特烦恼》其实就是讲述了一个“珍惜眼前人”的故事。在叙事方式上，电影用了一种环形叙事来完成这个主题的表达。一开始，夏洛大闹初恋的婚礼现场，对于自己的妻子马冬梅早已心生厌倦，之后用“穿越”的方式回到高中时代，让自己的青春重新来过，慢慢却发现自己最爱的还是妻子马冬梅。最后，梦醒了，又回到婚礼现场与妻子破镜重圆，在叙事上画了一个圆圈。
在整个环形叙事中，表面上导演并没有将“爱情”、“亲情”放在首位，而是始终以“喜剧”元素贯穿全片，布置各种包袱，然而，在这些包袱后面却埋藏了特别浓烈的情感，它早已潜移默化的流进观众的内心，直到影片结束之后，这些情感才如火山迸发一样喷涌而出。
影片最后，夏洛重新回到马冬梅身边，紧紧的抱着她，不管是看电影还是骑自行车，始终形影不离。其实，《夏洛特烦恼》的笑点算不上高级，但却特别接地气，能直达人心，在笑过之后，还能有所回味。
观后感关于影片【篇2】
今天，我看了美国影片《小鬼当家》，影片讲述的是小鬼用自己的聪明与智慧保卫自己的家园的故事，很让我佩服。
由于他很不听话，他的爸爸妈妈给他自己关到了阁楼里，第二天全家出去旅游，匆忙中，给他落下了，小鬼独自一人在家。开始他很开心，没有大人管治他。自己准备过圣诞节。早上他在装饰圣诞树的时候，发现了两个坏蛋。两个坏蛋商量晚上九点的时候来抢劫他的家。小鬼非常害怕，就到大街上去流浪去了，后来他想到这是自己的家，应该保卫它。于是他就飞奔回家，开始布置陷阱，他把楼梯倒上水，冻成冰，涂上润滑油。把门把手通上电等，结果晚上把俩个坏蛋弄得狼狈不堪，最后在邻居的帮助下，将两个坏蛋送到了监狱。
他的机智，勇敢，值得我们学习。遇到危险，困难不能害怕，不能逃避，要勇敢的去面对，积极的想办法。胜利一定会是我们的。
打小起我就爱看电影,看过的影片数不胜数，但我最喜欢的影片还是要数《小鬼当家》系列莫属了。
《小鬼当家》这部影片是以一个小男孩为主角，这个小男孩因父母去度假，阴差阳错地被独自一人留在了家里。小偷看准机会来他家偷盗，机灵的小男孩用一系列的机关与坏蛋周旋，将坏蛋戏弄得落花流水，最后小偷被捕的故事。整部影片以搞笑为主题给我留下了深刻的印象。
故事里的主人公——那个顽皮机灵的小男孩，给我留下的印象最深。他布置的机关一个接一个，层出不穷，而且往往出乎意料，我最敬佩他的也就是这一点。要知道弄机关可不是一件容易的事，首先你要细心，否则做的机关将漏洞百出;其次要对心理学有一定研究，只有洞察人们的内心，才能更好的摆放机关。此外，还需要精通物理、化学、生物等等各方面的综合知识。而这个小男孩小小年纪就能将机关做得如此出神入化，实在值得佩服。
观后感关于影片【篇3】
闲来检索6V电影网，见有美国喜剧故事片《小男孩》，看了看剧情介绍和影评，觉得还行，遂下载后在电视上看。
故事大致是这样：在二战期间美国临海某小镇，詹姆斯和妻子以及两个儿子一同过着平静的生活。小儿子才八岁，由于发育迟缓，个头小，因此常受到其他孩子的欺负，镇里的人还给他起了个外号，叫“小男孩”。
大概是怕小儿子寂寞吧，詹姆斯对他格外怜爱，经常陪他玩耍，并鼓励他要勇敢、自信。影片开始，就是父子俩一同游戏的各种场景，父子间亲昵地互称“搭档”。
1941年日本袭击珍珠港后，美国对日本宣战，家中有男丁者，须有一个要服兵役。由于大儿子是扁平足，不合要求，于是只能是父亲入伍。当詹姆斯与亲人挥别，转身欲上车时，小男孩突然紧跑几步，一把抱住父亲的大腿，眼里噙满泪水。父亲也蹲下身，紧紧拥抱儿子。
这组父子情深、依依惜别的镜头，是影片里第一个戳泪点。坐在俺旁边的老婆，此刻已经开始泪奔，还一边抓纸巾一边嘟囔：“不说是喜剧片么？”
詹姆斯走后，小男孩时常想念父亲，他用打工攒下的零钱给父亲买了一双父亲过去很喜欢，却舍得买的绣花皮靴。小男孩经常摩挲着皮靴，幻想着父亲归来的那天。
某日小男孩和哥哥去看电影，影片结束后，一个魔术师邀请小男孩上台和他一起表演，他鼓励小男孩用意念移动桌上的瓶子，于是小男孩便依照要求，做发功姿态，而瓶子竟真的移动了。于是台下掌声雷动。不消说，这自然是魔术师暗中搞的把戏。但小男孩却信以为真，从此信心大增。
由于思念父亲，小男孩问镇里的牧师，如何才能使父亲早日回来。牧师给了他一张清单，说只要能做完清单里的每件事情，你就心愿就会实现。小男孩尽管半信半疑，但还是答应了。
为了父亲能早日回来，小男孩开始去做清单上的事情——都是些帮助他人的善举。牧师的目的是培养孩子的爱心，以使他长大后能成为一个善良而正直的人。
有一次镇里人取笑小男孩，让他发功来移动一座小山，于是小男孩骑马蹲裆，双臂前伸，嘴里不断发出嗬嗬声，对着山峦开始发功。孩子的虔诚，似乎感动了上苍，于是大地颤抖，房屋开裂，山上也石块滚落，烟尘滚滚……
其实这不过是正巧发生了地震而已。
巧合是喜剧影片中常用的手法。在这里，编导通过逼真的特效来给小男孩的“发功”做个印证；同时也用荒诞搞笑的画面，调剂一下影片中压抑、悲伤的气氛。
从此，小男孩便经常面对大海东方作发功状，希望能通过意念唤回在东南亚作战的父亲。
就在1945年8月6号的那天，忽然一群人围住了在街上行走的小男孩，一个老妇人激动地对他说，孩子，你的愿望实现了，为了尽快结束战争，美国今天向日本广岛投掷了原子弹，那颗原子弹的名字和你一样，就叫“小男孩”（LittleBoy）。
哦，原来如此。影片的名字起得有双关含义。
就在小男孩一家沉浸在喜庆中的时候，突然传来噩耗，有军人来通知说詹姆斯已经在菲律宾牺牲。于是孩子的信念和意志彻底崩溃了，在给父亲建立的的墓旁，小男孩压抑已久的悲伤终于决堤而出，他放声大哭，哭声长久地回荡在墓地上空。
这是影片中最动人的桥段。没有煽情，没有说教，它把人们憎恶战争，渴望团聚的愿望，通过一个八岁男孩的稚嫩哭声，尽情传达出来了。
在渲染了巨大悲痛后，故事突然峰回路转，某日又有军人前来通知，说是詹姆斯并没死，而是另一个牺牲者穿了他鞋子，以至弄错了鞋上铭牌的名字，发生了误会。而且还通知说，詹姆斯现已回国，正在某地医院疗伤。
小男孩一家欣喜若狂，他们立刻赶往医院，可见到父亲后，小男孩却发现父亲神情木讷，目光呆滞。原来詹姆斯的头部神经受到损伤，已然有些失忆。就在其他人惊愕慌乱之时，只见小男孩扑到父亲怀中，一叠声地叫他“搭档”，并把那双绣花皮靴拿到父亲眼前晃动，希望他能想起从前时光。
此时影片出现了喜剧色彩：詹姆斯在儿子的呼唤中，记忆奇迹般恢复了，他激动地流出眼泪，再次把儿子抱在怀中。接下来，是全家人紧紧相拥在一起。
影片末尾，自然是大团圆结局：在碧野青山间蜿蜒的公路上，一辆甲壳虫轿车载着小男孩一家，一路欢笑地朝着家乡驰去……
看介绍说，影片是今年四月在美国上演的，虽说算不上大片，却也颇多好评。甚至一些平日只看动作片的青年人，看罢也感动得一塌糊涂，眼泪稀里哗啦的。这说明在物欲横流，精神惶惑的当今社会里，人们更加珍惜和渴望亲情、真情。
凭记忆写来，讹误定然不少，好在俺也不投稿，故而就是错些也随它吧。
听说写影评观后感之类，最笨的方式就是费力地叙述剧情，而是应该雾里看龙，管中窥豹，只从一两点生发开来，开凿主题思想，解析人物性格，从而显示出你高屋建瓴的思辨和口吐莲花的文采来。
俺开始也想模仿这些高明之士的路子来着，可在键盘上敲着敲着，就变成这流水账般的文字了。想了想缘故，除了能力所限，大概也是因为人老了，情感变得脆弱，对于好看的故事情节，竟然有些不舍割爱了吧。
观后感关于影片【篇4】
首先要提的一点就是，和前传性质的EP1幽灵的威胁不同，原力觉醒作为星球大战系列电影的第七部，它是真正意义上的一部续集作品，尽管JJ导演一再强调没有看过星战的观众也能看懂它，但从电影的实际表现来看并不是这样。抛开那些彩蛋和让人会心一笑的台词与场景，天行者家族、原力的设定以及老一辈人物之间的关系等等，这些内容在电影里并没做什么介绍与解释，但它们对理解这部电影又是至关重要的。所以对于没有星战世界基础的观众而言，观看原力觉醒之前最好先把之前的星战电影补一遍(尤其是三部正传)，不然不少情节都会看得一头雾水。
那么，原力觉醒讲了一个什么故事?一名反抗军士兵获得了一份秘密情报需要将其送反抗军基地，但此时邪恶势力突然袭来，这名士兵在被捕前把情报放进一个小机器人并送离了它。随后电影的主人公机缘巧合之下发现并救下了这个小机器，在遭到邪恶势力的追击下被迫与之同行，中途结交了另外几位主角并经历了各种历险后成功将其送到反抗军手中，最后各路人马联手摧毁了邪恶势力的大规模杀伤性武器，达成了的阶段性胜利。所以，有没有感觉这个故事有些似曾相识?本片的故事套路和正传第一部也就是EP4新的希望几乎一模一样，不仅如此，电影大量的实景拍摄、传统模型和化妆的运用等等都是对老星战的一种回归。这种新瓶装旧酒的做法个人并没有什么反感，只要拍得精彩好看就行，比如年一部可以完全同原力觉醒作类比的奎迪，就是我的年度最佳电影之一。
说到电影本身，看完后最大的感受还是显得过于保守，JJ导演在影片的节奏把控上要比慢热的EP4更加均衡，但其在各方面回归的同时却没有做出什么变化，不管是各种情节的设计还是镜头处理等等都临摹得太过刻意了，导致电影整体看起来似乎没有任何的个人创作痕迹在里面(甚至连标志性的JJ光晕都没了)，完全就是在翻拍旧作。新希望从开始的争夺设计图到结局的攻防战全篇都是围绕死星展开，但原力觉醒中的故事核心却是寻找卢克，所以如何在这个基础上引出死星3.0版的轼星者是电影的一大难题。片中通过新共和国这样一个毫无铺垫的第三方势力来引出轼星者，用一个新元素带出另一个新元素，这种做法显然是很欠妥的。另外从轼星者登场后寻找卢克的主题就被淡化，一切都奔着炸球而(当然后面炸没炸掉轼星者也显得无关紧要了。。。)，剧情上衔接得也不太好。(所以对于星战电影而言，不管剧情如何，炸死星的这种情怀是必须得有的。)另外第三幕开始之后双线叙事的严重不平衡也是电影最让人遗憾的地方。本应是里应外合的作战变成了单方面的内部作战，由奥斯卡.伊萨克扮演的飞行员波.达默龙主导的太空战被过度压缩，致使全片都缺少一场真正意义上的“星球大战”这样的高潮段落，同时也让波这个本来戏份就少的主要角色变得更加的可有可无，着实可惜了。
说到亮点，其实就是片中的三位人物。近年来哈里森福特由于年事已高，演起戏来多少有些力不从心或者面瘫的意味在里面,但这次在原力觉醒中他居然又重新演出了30多年前韩索罗的那种精气神,这点着实让我意外,这种感觉甚至比见到夺宝奇兵4里的印第安纳琼斯更甚。简单点说，触动我的并不是韩索罗这个角色，而是哈里森福特本人的表演，这个真的挺很奇妙的。另外一点就是星战每个三部曲的第一集都会有一名长者主导这一集的故事，比如幽灵威胁中的魁刚金，新希望中的欧比旺，以及原力觉醒中的韩索罗。但本片特别的一点就是韩索罗这个角色不会像其他两人一样担负过多的吐设定谈说教这类任务，所以相比之下人物要更加纯粹一些。
第二位人物毫无疑问就是本片的女主角蕾伊，电影中对其形象的塑造要比幽灵威胁中的阿纳金和新希望中的卢克都要更加细腻。像开篇对人物的描绘中阿纳金和卢克的形象更多的.都是通过人物对白和侧面描写(阿纳金的奴隶主与母亲，卢克的养父母等)来展现，而蕾伊在登场后的一段时间里甚至都没有台词，完全是通过镜头、场景和人物表演来表现出这个角色的独立、勇敢但又孤独与恐惧的角色形象。而且蕾伊的身世之谜也是贯穿全片的重要剧情，甚至可以说是电影中最吸引人的故事线。影片中大量的对其身世的暗示情节也对其第三幕各种行为的有着相对合理的解释，当然前提还是观众自己要能明白这些情节所表达出的信息，不然就会认为这又是一个全程开挂到最后怒艹反派的主。
最后要提的是电影的反派凯洛伦这个角色，片中对其人物的塑造力度仅次于女主角蕾伊，份量非常重。这是一个什么样的角色?受到黑暗面诱惑而倒戈的原绝地武士，再加上他的地位和行头，无疑不让人联想到正传三部曲中的达斯维达。电影开篇他迅速反应停住了背后射向他爆能光束，显示出他具备非常强大的能力，让人觉得这确实是个厉害的家伙，但随后对其人物的描绘却并不是这样。片中有一段和新希望中相似的情节，就是军官向他报告他们跟丢了主角一行人，新希望中维达的反应是直接掐死军官后对他的继任者说不要再让他失望，体现的是一种威严和稳重，而凯洛伦是怎么做的呢?直接掏出光剑像个小孩一样疯狂的砸东西，这种表现就和维达截然相反了。事实上，本片对于凯洛伦的塑造更像前传第三部也就是EP3西斯复仇中的阿纳金，一名在光与暗之间犹豫徘徊的年轻武士。电影花了大量的笔墨来体现他内心的矛盾，这点和维达以及幽灵威胁中的达斯摩尔那种纯粹的邪恶也完全不同。在他弑父之后和阿纳金在西斯复仇结局部分的状态非常相似，怒火中烧同时心理接近崩溃，这也为他最后的失败埋下了伏笔。所以，凯洛伦就是这么一个表面像年长的维达，但内在却是另一个年轻的阿纳金的这么一个人物形象，电影中对这名角色的展示具有一定的欺骗性和反转的意味，看完后我觉得挺让人惊喜的。
观后感关于影片【篇5】
从1945到2020，世界反法西斯抗战胜利走过第75个年头，而《美丽人生》修复版电影为纪念反法西斯胜利75周年即将在中国上映。此电影，是带中国的观众重温发生在二战时期的那些犹太小人物的那经典的浪漫爱情故事，以及歌颂伟大的父爱，以及记录着这永恒的电影艺术。《美丽人生》以一种特殊的视角来表现反法西斯主题的电影，比较老的电影，是一部不管看几遍，都能收获不一样的感悟的电影。
和很多反法西斯战争题材不同，这部电影没有正面呈现纳粹的残暴，而是聚焦于一个小家庭，以喜剧的方式让观众领悟生命的真谛。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。这或许也是它至今还让人回味无穷的原因。
本片开场一个成年人抱着一个孩子在迷雾中走向远方，这是男主人公基多和他的孩子，旁白缓缓道来：“这是一个简单的故事，但却不容易说清楚，像寓言，有悲有喜，也像寓言，让人不可思议。”将时间回溯到半个多世纪以前的二战中。故事前半段以一种欢快活泼的基调描述了基多与妻子的相遇，以幽默搞笑的肢体语言描绘出基多的风趣，整个色调是明亮的，但也采用了明暗相交的手法，来展现二战的影子。一反战争片沉重的基调，这时候的一切都是美好的。而在故事后半段，基多一家被抓进集中营，婚后的美好生活在二战的推进中渐渐消失，犹太人所受的威胁和迫害越来越严重，故事的基调从这里渐渐暗沉。还有一幕是基多为了偶遇自己未来的妻子，假扮督学官到学校，学校的校长给学生传达的思想，就是纳粹的种族主义，歌颂自己的种族，歧视犹太人，由此可见当时纳粹主义和种族主义的盛行。并且穿插的人物对话中的小心当前的态势，事态很严重，以及那匹“犹太马”，都展现了犹太人在二战中的所受灾难。一辆火车将故事基调带入了浓重的灰暗色彩中，二战的残忍苦痛蔓延开来。两者形成鲜明的对比，进一步突出了战争的残酷。
今时今日，《美丽人生》的重映有着特殊的纪念意义。纳粹、法西斯虽然距离我们太过于遥远。但是这部电影里包含的爱情、亲情以及对于战争的反思至今仍有现实性意义。
美丽人生，以小人物的视觉角度讲述了二战的黑暗和残酷，同样也更多展现了小人物的美丽心灵，前后篇幅的强烈对比给观众留下了更深刻的印象以及冲击，以人物经历的形式对比直接展示战争场面，更令人感受到战争的惨烈，更多的向往和平，引人深思。
愿这个世间再无战争，再无牺牲。
观后感关于影片【篇6】
因为有人说看不懂嘛！怎么就看不懂了啊！还有秀优越的说不了解历史和萧红的人根本看不懂！然后就有很多人跟我面前人云亦云说不了解根本就看不懂！
这种瞬间觉得人跟人差别很大的疏离感很让人讨厌好吧！感觉就不是一个星球上的人种啊！！这种寂寥谁能懂！
电影放完我还坐着等待出字幕，在我前面还未离场的有位白发苍苍的女士，也许是文艺工作者，也许是爱看萧红，我们一起等到了电影最后的最后。因为电影残留的香味让人静静等待它慢慢消散，并不着急离开。
独白是萧红的文章句子，倒不嫌太过文气，只是这种文气沿用到人物对白，还是让我起了一身鸡皮疙瘩，不过几分钟后就适应了。
这是一部讨论并呈现美的电影，文字的美，萧红的美，以及她周围懂得欣赏美的男人们。萧军爱上萧红的瞬间、鲁迅和萧红讨论衣服颜色的搭配、袁泉赞美萧红自制旗袍的描写、丁玲等人对萧红的评论。等等细节都无不呈现出这样一个人见人爱、性格天真率性、才气珍珠般亮眼的萧红（说萧红是被人嫌弃的松子是咋想的）。
我想每个人都见过这样的人：像孩子一样单纯不喜欢复杂的人事物，非常讨人喜欢，虽然会暗觉得她轻率、肤浅，但又会从她偶尔的话语与文字中发现一种轻而易举的灵动机巧、仿佛天赐，真是让刻苦和勤奋得来的深刻惊鸿一瞥爱不释手，小心呵护。
萧红的这种赤子之心对于搞艺术创作的人来说千金不换，所以所有遇见萧红的作家们都爱她，哪怕只有短暂的缘分，都会在萧红逝后痛哭流涕，那是一种对天才逝的惋惜，丢失珍宝般深深的伤痛。
这不是一部要懂的电影，这不是盗梦空间也不是推理小说，只需要感受萧红文字的美好，感受情节刻画出的这个人物的可爱美丽，感受二萧的爱情，然后会心一笑，或同情或悲伤，就好了。
关于二萧的爱情，俗一点说就是让我又相信爱情了，虽然她说做他的妻子太痛苦了，但她也在最无助的时候想要给已婚的萧军电报，并说他肯定会来接她，她没有这么做，但我也相信，他们的互相了解，互相深爱，虽然因为不能忍受的痛苦让彼此分开生活，但不能否认他们之间爱情的长存，从萧军一直保存她的信件可以看出，虽然因为自尊心说这是一个奇迹，但是谁都知道那是他的珍宝。这么唯美浪漫的.爱情真实存在着，知道这些足以。
不是最后死在谁手里就叫爱情，不是温柔相待相敬如宾就叫爱情，我不否认，萧红自己也期盼的普通夫妻的温情是人最最需要，没有就活不下的东西，但是这样的生活，就如同她在日本，如此舒适如此自由、自称为黄金时代，感受却像在牢笼。
观后感关于影片【篇7】
我刚刚看完这部电影。
是有很多感触，但是我还是事先查了一下百度百科和知乎这两个我只能观摩的地方。
百度百科只是给电影过了个流水账，它对这本书的评论是以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中，所经历的各种历险。作者以小王子的孩子式的眼光，透视出成人的空虚、盲目，愚妄和死板教条，用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。同时，也表达出作者对金钱关系的批判，对真善美的讴歌。
知乎给的一些问题的回答是要结合作家圣埃克絮佩里的生平及他浪漫自由不羁的天性。
恕我才疏学浅，对于这些评论我不敢赞同。
我且认为，小王子本来就是以一个孩子的目光写出的文章，甚至可能说是就是一个孩子写出来的着，它是一则童话啊!它固然有一些折射的东西，但是我感觉最重要的地方还是他的那份天马行空和无忧无虑。况且动漫本来就是轻柔的表达方式，抛却大人的身份来观看这部电影，我是不会像今天这样哭的。
看前半部分的时候我是在欣赏一部比较奇特的动画影片，当我看到后面的时候，顿时感觉这不是一部简单的电影，实在是太佩服原作者的想象力了。他无非就是想表达一下孩子的感受，孩子的世界，让读者在阅读、观众在欣赏的时候能够跟随文字或者是荧幕重回儿时体味一番，给我们带来一份心灵的慰藉罢了。
难道这不正是童话的作用吗?
童话刚开始的用意就是写给小孩子看的，而且他的主要受众也是小孩子。你不要以为小孩子能像百度百科或者是知乎的大咖一样能够想这么多。或许对于我们这些长大了的，每个人都会有每个人不同的想法，但是小孩的世界很小，他不会有这么多的想法。
他只要感受到快乐，有趣，感觉他刚刚来到没几年的世界很好玩就可以了。
或许这才是童话的真正用意吧。
这部电影在一定程度上反映了飞行员的大半生。他的这一生让我有些感叹。我曾经很幼稚的以为每个人来到世界上，同一时代大部分人过得内容都是相同的，不同时代所有人都是相同的，这样对于整个人类社会来说有什么意思。可是正像韩寒那句话所说，懂得许多道理，依然过不好这一生。你从史书上看一位人臣可能只有两三页的篇幅，可是他的一生若是活灵活现起来你根本不敢相信。每个人来到这个世界上都有自己独特的体验，每个人都是艺术品，你看你自己的书，做你自己的事，跟他人永远不会相同。
另，我认为动漫人物真正的可爱应该像电影所说：肉眼看不见的东西才是最珍贵的东西。一个动漫人物可以长得不可爱，但是他的内心只要是可爱的，远比那些只是长得看上去很可爱的动漫人物塑造的成功多了，这也许是国漫一直不如外国动漫的原因。总是追随潮流，从不思索创新，注重内在。
最后，希望我老了之后也能像飞行员一样，遇见一个这样的小孩，老去的大人的责任就是构造小孩美好的童年，不是吗?
观后感关于影片【篇8】
周末，在空暇的时间里无聊，不知为何突然想起了这部颇负盛名的《罗马假日》。赫本的美貌当然是该剧的一大看点，而我，也是冲着女神赫本去看这部电影的。
在电影中，赫本扮演的是一位公主，一位从出生就被决定了命运方向的女人，她不能选择自己的人生，她只能按照固定的时间表来度过每一天，她渴望城墙外的世界，在出使罗马的时候，她再也按捺不住自己心里面对自由的渴望，对外面世界的好奇和向往，因此，她偷偷逃出了宫殿，也因此遇到了Bradley。
赫本，即安妮公主，因为不涉世事，对一切都是好奇的。反之Bradley,在得知她是公主的身份后，一度想利用她做一个独家新闻，甚至还编造了一个假身份来欺骗她。单纯活泼的公主几乎不假思索地就相信了他，在接下来共处的一天时间里，他们好像在不经意间对彼此有了好感。但最后，安妮还是因为对国家的责任和他做了最后的告别，两个人的相处时间戛然而止。
其实影片里给我最深的片段是结尾，当安妮知道了Bradley欺骗了他，她还是选择相信了他，而且亲自向所有记者朋友进行了问候，为了就是能够再靠近他一次，听他能够正式地真实地介绍自己，两个人在握手的瞬间，那么近却又那么远……
其实在网上看评论的时候，我一直在纠结安妮和Bradley之间是否存在真正的爱情。后来看网友说那种平淡的爱情就是淡淡的，其实并不惊天动地，后来我想了很久，我觉得安妮是爱Bradley的，那个默默地和众人握手只为能够不经意走到你面前，听你最后的解释。有人说Bradley是渣男，我一开始好像也有这种感觉，他利用了安妮的信任，而且他自私地，为了能够达到宣传的现象，他甚至教安妮吸烟，只为拍下公主吸烟的照片，但是，最后他阻止了照片的流出，虽然这很大原因是他爱上了安妮，但是我想加一个原因是，他不愿意伤害她。而且在安妮被打镇静剂的那个晚上，他没有让她流落街头，他收留了他，所以总的来说，他并不算一个十分的渣男。
我突然也想了好多，如果安妮是一个普通人家的闺女，她和Bradley是否能够有未来的可能，安妮为了责任而不得不选择了离开，两个人就此错过。在这个世界上，真的有很多东西不由得我们去选择，不由得我们去控制。最近朋友的事也让我想了很多，她的爱情，只能依靠奇迹的出现，但是她们现在仍然在很努力地爱着，我朋友也在想许多解决的办法，我真的是由衷地祝福她。
不过最后是一种怎样的形式来实现她的爱情，我觉得现在的她在享受爱，在为自己的爱情和未来所努力，我突然觉得她很勇敢，起码比起我，她有肯赌一把的勇气，而我却不敢。所以，真的，真的，衷心希望她能幸福。我也会一直做你的后盾的。
观后感关于影片【篇9】
《风之谷》是日本宫崎峻的成名作。这部片意蕴很深，里面有很多让人难忘的东西，但我相信很多人会像我一样，对那位在天地之间驾驭着风自由翱翔的小女孩念念不忘。娜乌西卡这个可爱的女孩子深深地刻入了人们的心灵。她是宫崎峻笔下最完美的女主角，这个形象占据了日本本土人气女主角的冠军长达十年之久。喜欢这个女孩子，在于她的善良、坚强、勇敢和那种灵性。这个小女孩似乎是天地间的使者，游走于人类、野兽、植物、与自然之间，是一个精灵。她的善良似乎是与生俱来的，而且丝毫不受周边世俗的影响。娜乌西卡，最关心的不是人类的存在，而是充当着森林之主的被称为“王虫”的怪物一般的巨大爬虫。她在很小的时候便意识到“王虫”不是害虫，而是人类的朋友。当世界上的人们都将飘扬着孢子的“腐海”当作毒气的根源，当作污染的源泉时，把“王虫”当作人类的敌人的时候，只有这个小女孩清楚地知道世间的一切并不是“腐海”和“王虫”的错，相反，是人类自己把自己推上了绝路。人类只是环境与生态系统的一个因子，因此，她对追求生命操作和战争中表现出的傲慢与短视持以戒心，但她没有因绝望而逃入森林，反而中立于森林与人类之间，一边苦恼着一边摸索共生的道路。她努力地保护着“王虫”，竭尽自己的力量化解人类和“王虫”的误会，甚至愿意牺牲自己的性命。这个小女孩有着让人觉得不可思议的亲和力和沟通能力。影片最让我感动的一幕，就是娜乌西卡因伤重昏迷后，“王虫”们伸出触角帮她疗伤的情景，这个小女孩得到了大自然的赞赏。
喜欢《风之谷》，还有一个原因就是它的主题。其实，宫崎峻很多作品都是环保主题的，或许作者当初没有这个意识，但在今日今时，我们一看到这种片子，都会对号入座的。对于《风之谷》也是一样。从这个角度来看，《风之谷》带有一种莫名的.忧伤，为人类自己的忧伤，为现代社会的哀挽。故事的背景发生在工业文明毁于一旦之后，在污染中寻求自存的人们不但没有意识危难来自于长期的作孽，反而还在为争夺最后的生存之地与同类，与森林的守护者，与大自然做不知疲倦的无谓的厮杀。宫崎峻似乎在寓言着什么，灾难会不会伴着我们追求高科技、追求工业化、追求种种可以满足人类贪欲的行为而降临呢？那时，我们将走向哪一个温暖、舒适的家园呢？或许，已经没有了，再也不会有那个美丽的地球了。
“当风之谷的风停止的时候，危难就要来了，愤怒占据了天空，人们是如此无助……”植物是有灵性的，动物是有感觉的，大自然是所有生灵的，人类无劝破坏它，独占它。这就像在警告我们一样，终究有那么一天，我们会让自己穷途末路吗？亡羊补牢，为时已晚，但防患于未然是非常必要的，少点先污染后治理的事情不是更好吗？我们需要那个青衣使者，他或许就是我们人类自己。这样，我们失去的一切或许还是会回来的，就风之谷的风一样。
观后感关于影片【篇10】
11月16日晚观看了影片《生死牛玉儒》，我感触颇深。剧情紧紧抓住他要求回呼和浩特工作的线索展开，揭示了牛玉儒的生死观和价值观，集中反映了他强烈的责任感、火热的工作热情，塑造了他为人民鞠躬尽瘁的高贵品格，用生命兑现了他执政为民的坚定信念，艺术地再现了“生命一分钟，敬业60秒”的牛玉儒精神。面对死亡，牛玉儒在有限的生命里，没有选择住院休养，而是3次出院回呼和浩特工作，当他双脚已经浮肿，穿着布鞋来参加会议时所有参加会议的人都眼含热泪，不约而同地站起来鼓掌。
牛玉儒同志担任呼和浩特市市委书记的时间并不是很长，也没有做出什么惊天地、泣鬼神的大事，但是为什么当地老百姓会如此拥护、爱戴和怀念这位仅仅当了五百天的父母官呢?片中的一句话给了我们明确的答案“谁把老百姓装在心里，老百姓就把谁刻在心中!”正是因为牛玉儒同志真正地把老百姓装在了心里，把为老百姓谋福利摆在了第一位，当地百姓才会对他产生如此深厚的感情。
牛玉儒同志在担任市委书记期间，以身作则力行勤俭节约;无论对家人还是对身边的工作人员，他都做到一视同仁，严格要求;他大公无私、公私分明，不搞特殊化，在当今社会环境下，能做到这一点是很不容易的。为此，他还遭到了家人的误解，误解他没有人情味。直到牛玉儒同志去世后，当他的家人看到当地老百姓对牛玉儒同志的深切怀念和无限感激时，他们才明白牛玉儒同志生前的良苦用心。
牛玉儒同志虽然走了，但他留下的宝贵精神财富值得我们每一位共产党员学习和发扬。我们要学习他身上闪耀的光辉精神：一要学习牛玉儒同志赤胆忠诚、鞠躬尽瘁的公仆精神。“人民的利益高于一切”牛玉儒同志是这么说的也是这么做的，他在家中接待最多的就是那些素不相识的普通群众，他了解他们的疾苦并亲手解决关乎他们切身利益的问题。他还经常深入街道、社区以及农村等基层一线，访贫问苦，体察民情。牛玉儒同志全心全意为人民服务的公仆情怀，体现了他不忘本色，始终保持共产党人蓬勃朝气和浩然正气的崇高品质。二要学习牛玉儒同志满怀激情、奋发有为的进取精神。在他这种精神的推动下，呼市经济整体实力和发展后劲大幅度提高。在具体工作中，他不分昼夜地奔波忙碌，抓建设、搞引资、促生产，使呼市的发展突飞猛进。三要学习牛玉儒同志克己奉公、清正廉洁的自律精神。担任领导期间，牛玉儒同志始终严格要求自己和身边的人，从未利用手中的权力为自己和他人谋过一丝私利。他为百姓办过无数好事、实事，可对自己的亲友却“六亲不认”。他说：“权力是人民给的，不属于我自己，我不能随便支配!”。他的正气和清廉，得到了广大群众的一致好评，在各级领导干部中树起了廉洁自律的良好形象。
通过观看影片《生死牛玉儒》和学习牛玉儒同志的先进事迹、崇高精神，我明白了在新的历史条件下，共产党员就要像牛玉儒那样，按照党的要求，始终保持坚定正确的政治信念，始终牢记党的宗旨，始终保持共产党员的先进性。
我们把牛玉儒同志做为学习的榜样，就是要像他一样时刻检验自己的言论和行动是否代表和维护了人民的根本利益。像他一样在群众心中形成一面旗帜、一面镜子，引领着群众前进的方向，映照出共产党员体现先进性的无私境界。牛玉儒同志先进事迹给我们大家提供了一个学习的榜样，他的事迹深深地撼动着我们每一个共产党人的心灵，他的人格魅力激励着我们不断前进。学习牛玉儒同志先进事迹所产生的精神力量，也必将转化成为实实在在的行动。我要以牛玉儒同志为榜样，认真对照检查不足，切实改进提高工作，以更饱满的精神状态，以更务实的工作作风，扎扎实实、兢兢业业做好自己的本职工作，使自己的工作实现质的飞跃!
观后感关于影片【篇11】
《风之谷》这是一部童话神奇般的电影，是一部关于人类的空气和土地净化的一部电影，娜乌茜卡就是电影里的主人公，她是最开始发现虫王的一个女孩子。
娜乌茜卡是一个和一些人不一样，别人遇到这些虫子，不就是杀害，而娜乌茜卡的做法和他们不一样，她用自我的静心笛来保护这些虫子，她从小到大就和王虫一齐，为什么虫子的森林会有毒气，就是因为人们杀害虫子，时间长了，虫子身上就会长出一种棉毒球，到必须的时间，就会破开，毒气就这样蔓延了这个虫子的森林，娜乌茜卡开始拯救世界的大冒险。
有一个国家和王虫决一死战，利用了娜乌茜卡小时候一齐玩的小王虫，为了保护他们自我的国家，要把王虫掉到风之谷去，把所有的大王虫都吸引到风之谷，聪明的娜乌茜卡为了拯救风之谷，给机枪射中了腿，小王虫从篮子里掉下来是，向死亡的湖走去，可爱的娜乌茜卡不顾自我的伤，一脚深进了盐湖里，一大群的王虫冲了过来，娜乌茜卡被活活的撞死了。
到此刻，娜乌茜卡被所有王虫拯救了，娜乌茜卡就这样像仙女一样在金色的草原上走来走去。
