欣赏优秀的电影是我们陶冶情操获取知识的一种途径，在观影后心里产生的想法同样也是珍贵的，想要将懂得的知识吸收，观后感的重要性不言而喻。观后感可以帮我们整合从影视作品中所获取的相关知识。优秀的《烈火英雄》观后感怎么才能够写出来呢？以下由出国留学网收集整理的《盗梦空间影片观后感》，仅供参考，欢迎阅读。
盗梦空间影片观后感(篇1)
首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。
然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfather mr brownings，假装被拷打威胁，然后套fischer的话。为此他之前还接近brownings大叔学习他的性格。到了第二层，那老头就不是eames了，是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。inception计划设计得十分精妙
第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。
第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfather browning大叔，并在房间里发生对话，其实这是fischer一个人内心的挣扎，在cobb的挑拨下他已经开始动摇了，并因此同意cobb的提议进入browning的梦里，事实上进入的并不是大叔的梦。
第三层雪域堡垒藏有fischer隐藏内心秘密的safe，所以警戒特别森严。safe里面是临终的父亲，说的话是eames在第一层变成browning套出的。用combination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的browning游到岸上，fischer说他终于明白，父亲不希望他成为和自己一样的人，这正是之前eames他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。
盗梦空间影片观后感(篇2)
费里尼说：“梦是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术(电影)与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院，放映厅的灯光暗淡下去，观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠，同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话，以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的资料。费里尼的杰作《八部半》正是以超多超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实，电影中的梦境资料成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影—梦境—现实”的谱系上能够列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰，诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不一样，以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实的语言，“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中，梦就是现实，它甚至比现实更贴合逻辑，更遵守现实世界的原则，它也许能够透过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂，但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不一样，而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不一样。于是，梦在那里变得乏味起来，尽管电影本身并不乏味。
诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩，它是现实功利场所的延伸，这一点突出地体此刻电影的英文片名Inception(能够翻译为观念植入)中：梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布(列奥纳多·迪卡普里奥)是一名“盗梦侦探”，他透过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后，柯布投入到对手——商界巨子齐藤手下，他要帮忙齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中，使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队透过精心筹划、部署去实施这一行动展开。
受过教育的现代观众多少会对弗洛依德的释梦理论、意识与潜意识理论有所耳闻，诺兰的“盗梦”、“观念植入”以及对梦境组成部分的安排依靠的正是观众对弗洛依德的那点理解，这同他的前辈希区柯克在《爱德华大夫》中对观众中普遍存在的伪弗洛伊德主义的利用是一样的。“盗梦”的原理其实很简单：首先，你需要一个建筑师，他的任务是在梦中建造出盗梦展开的各种场景，职能有点类似于拍电影时的布景师;之后把盗梦的目标对象和盗梦者透过药物连接起来，使他们一齐进入建筑师建造的场景中;目标的潜意识会展开防御机制为盗梦者制造各种危险，而盗梦者透过诱骗或者诉诸武力获取了目标的信息之后任务即告完成，这与现实世界中的商业间谍活动完全相同。在这个“盗梦空间”中会出现各种人的潜意识中残留的物像和人物，只但是它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中解释的更贴合逻辑一点;另一方面，弗洛伊德的名言“梦是人类对未完成愿望的一种达成”在那里被改写了：人类真的能够透过梦达成现实中的愿望。“观念植入”的过程要复杂一点，同时意识与潜意识之间的混淆也更为明显。片中的具体方式是使目标费舍意识到自我与父亲之间的矛盾是某种误会，父亲深爱着自我，而自我的叔叔兼教父勃朗宁则是野心很大的一个人。
影片假定这一明显的意识资料能够化为情感因素，进入潜意识，使费舍在醒来之后改变他的决定。至于意识资料究竟是如何进入潜意识的，电影并未真正解释。电影以梦中梦的方式来表现人的潜意识深度，这已相当具有创意。但是，如果深究下去的话，无论梦境进入几层，意识终究是意识，不会变成潜意识，这或许也触及了电影表现潜力的某种边界：但凡银幕的资料要为观众理解，就务必是意识的，电影不可能表现真正的潜意识。
诺兰的《盗梦空间》也具有许多类型片的元素。在营造一个依据独特的原理运作的新奇空间上，本片酷似于《黑客帝国》，但是就创意的新颖和独特性而言似乎赶不上后者;在具体的情节模式上比较接近于盗窃电影(英语为heistfilm)：即表现一群窃贼透过周密的部署和密切的合作展开偷窃行动的电影，比如《十一罗汉》;电影中有火爆动作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、枪战;也有家庭伦理剧的资料：比如柯布和他妻子之间的情感副线。作为一部商业电影这些元素或许是必要的，但它们却谈不上出类拔萃。《盗梦空间》最最独特之处，同时也是诺兰的拿手好戏之一，是它大型复杂的叙事方式。
盗梦空间影片观后感(篇3)
今天终于把盗梦空间看完了，很不错，忍来不住上来码点字了。电影通过梦来作为主心骨，梦中梦，三层梦，主人公柯布为自己筑的梦里一直都有自己妻子映射，而且每次妻子都是作为对立面而存在，他不能释怀，在每个夜晚他在梦里造了一座监狱，想把妻子莫尔困在里面，减轻一些自己的内疚得到一些暂时的解脱，可是梦里出现的场景总是柯布伤心地回忆：永远看不到脸跑开的孩子，所有他们以前在一起美好的场景但他都无法触及，因为最后妻子总会愤怒的出现，在对希尔的植梦行动中，他不仅要面对希尔的潜意识反抗，还要直面妻子，面对很多未知的危险，但在最后他始终没有迷失自己，理性的释怀了梦中的妻子，回到了现实中，他的图腾陀螺一直转着，在电影结尾的时候也转着，似乎是在告诉我们梦和现实是相同的，它能转换成现实你想要的，只要你自己真的想那样，梦成现实并不难，自己得给自己创造这样的条件，为自己筑梦。柯布起初不能为自己筑梦就是因为他有对妻子的愧疚不能释怀，当他放下的时候，他 又可以再次幸福编织。
对于我的而言，我的感受是有些东西得放下，我不强迫自己，我会给自己一些时间渐渐的改变，毕竟这些困扰也是日积月累形成的，就让我慢慢瓦解她吧。还有就是得做内心更强大的自己，先从独立孤独开始，有些事情有朋友知己一起固然好，但没有也不是不可，自己独立去完成，就像老弟昨晚说的我真的是一个人在战斗，这本身没有什么可怕，只要有足够的勇气，就像我的名字一样，俊永，做个内心隽秀，勇敢地独立的姑娘，对于感情不要走心，谁离了谁都能活。做自己，有些事就像狗改不了吃屎的规律一样，所以当面对矛盾时，让自己有路可退，不要太逼自己，但是依然有梦，这正是电影里也在诠释的道理，在梦的路上不忘梦，又让自己面对矛盾时既能保全梦也能有退路，好好设计自己的梦就很重要，每一个细节和结构都会有大的影响。
盗梦空间影片观后感(篇4)
在这看似循规蹈矩的故事框架中，导演诺兰在保持娱乐性的前提下，最大程度的改善了好莱坞商业电影的模式化设计思路，使之充满了逻辑的智趣，仿佛欣赏电影的过程就是参透一道数独难题。其对梦境的设想和运用可谓前无古人，城市翻转和无重力打斗充满了想象力，而多层梦境间的相互作用带来的奇妙观感，配合着张弛有力的叙事节奏，更是将观众的情绪燃烧到了极点。值得一提的是本片的配乐，由好莱坞著名配乐大师汉斯·季默亲自操刀，电子感强烈的宏大乐章。其中无论是表现大场面时的厚重质感，还是展露主角情感线索时的低回温婉，抑或任务设计初期的小弦快板，直至最终如释重负时的疲倦舒缓，都贴切地仿佛是被音乐化的电影剧本一般。
不过自然，《盗梦空间》也并非是一部尽善尽美的电影。影片提供了两条同样重要的故事线索，一条完美的任务主线和相对薄弱的情感主线，这条感情线像是前面描述的结局型电影，诺兰将《盗梦空间》中最深层的一个谜底置于其中，却将整条剧情铺陈的略显平淡，以至于包袱抖过之后，竟没能留下多少值得回味的内容，不得不说是一个遗憾。而动作场面的略显保守则是另一处弱点，尽管这里有导演对电脑特效的反感和对喜爱电影的致敬等等诸多因素，可就像电影当中的一句台词所言，既然是做梦，就不妨做大一点。一味追求的逻辑化，是否丧失了梦境本该具备的浪漫主义色彩，这是一个见仁见智的问题。
现在有一种极端的声音，即对《盗梦空间》的无限拔高，认为它是与《2001太空漫游》、《黑客帝国》比肩的科幻经典。在笔者看来，这无异于是捧杀。单就故事本身的思想性而言，《盗梦空间》中的哲学概念几乎是被《黑客帝国》包含其中的，而后者更多地承载了对人类自身存在价值和社会变革走向的探究，其间体现出的深厚内涵甚至达到要出书探讨的地步。不过话说回来，一部电影的伟大之处可以从多种角度体现，当好莱坞电影市场充满智慧的风潮，谁又会忘记那个最初的推动者呢?一切还是留待时间去检验吧。
盗梦空间影片观后感(篇5)
原以为，电影对观众的触动作用可以分为三个层次：第一层，触及眼球和耳膜，以完美的视觉修养和听觉体验愉悦观赏者的视听神经;第二层，触及大脑，富于逻辑的思辨剧情不断引发观众的思考;第三层，触及心灵，用深处传达的哲学理念直击观看者的内心，最终达成在精神上升华的效果。然而在欣赏了两遍电影《盗梦空间》后，我意识到导演在试图迈向更深的一层——触摸我们的潜意识。
《盗梦空间》上映后，出现了很多有趣的现象。一部分观众被电影紧凑复杂的叙事逻辑绕晕，热衷于在网上寻找影片背后的各种答案;另一部分观众则自信掌握了该片的全部真相，用一个又一个惊人的解读把影片推向了无限可能;而对电影主题的深度剖析，更是多到了无以复加的程度。这部由克里斯托弗·诺兰自编自导的商业电影，展现出了其在影院之外强大的生命力，好比影片当中的意念植入理论，一个简单的想法被植入潜意识，会如同病毒一样在你的脑海中迅速扩大和传播影响。当你为这部电影转起思想的陀螺，开始思考影片当中的逻辑是否存在问题，怀疑我们的现实世界是否真实可靠，并且沉浸在这些问题中欲罢不能，导演对你的意念植入就已经完成了。
作为拍摄悬疑片起家的导演，克里斯托弗·诺兰有着自成一派的拍摄风格。如果把悬念电影比作猜谜，大部分导演更加侧重于谜底的巧妙与颠覆，用一个足够震撼的结局来弥补前期创意和拍摄技巧上的不足。而诺兰则是侧重于谜面和解谜过程设计的少数派，作为好莱坞叙事流的先进典型，以其诡谲的故事剧情和精巧的镜头剪辑而著称。经他拍摄的电影，故事通常散发着强烈神秘气息和叙事张力，情节在层层递进的过程中被逐渐推向高潮，看得人大呼过瘾。
不管你是否接触过他的电影，都无需顾虑自己是否能看懂这部《盗梦空间》。相比以前诺兰电影在剪辑手法上的天马行空，《盗梦空间》显得更加平易近人。多线叙事被合理的安排在剧本所创造的梦境世界中，原本难以拼接的各个剧情碎片，因为场景间的巨大差异而变得异常清晰。观众所要做的，就是上紧大脑的那根发条，紧紧跟随电影的节奏，接受前期细致讲述的各项设定，享受其后多重梦境交叉演绎带来的视觉快感和无穷乐趣。
盗梦空间影片观后感(篇6)
必须要说的是这部片子是真正意义上的好莱坞大片，硬件方面让演技与颜值都无可挑剔的小李子演主角，还有就是影片的场景设计也是高比格，软件方面，剧情丝丝如扣，题材新颖独特，特别是结尾很是惊艳，让人有种置身梦境的感觉。
只要是人都会做梦，在梦里我们就是自己的王，掌控着自己跟他人的一切，可是有这么一帮人，他们能够进入他人的梦境，影响并改变他人的决定，他们就是小李子领衔的盗梦人，他们拿人钱财替人消灾，却从不伤人性命，因为要想进入别人梦境，他们需要跟一身犯险，跟被盗梦者变成一根绳子上的蚂蚱，所以说这个工作还有高危性。
盗梦专家除了要跟被盗梦者变成命运共同体外，还要避免入戏太深，以致自己陷入其中，从此一睡不醒，因为他人的梦里的东西，一般来说都是在现实生活里承受不了的，所以才会放在梦境里，盗梦着窃取他人的梦，等于说是把他人的痛苦也转移到自己身上，试问这种生命中不能承受之重，放到谁身上都会受不了的。
人虽然是万物的灵长，可也会受伤，身体上的用药就能治好，可心灵的怎么办?躲在梦里独自舔嗜伤口未免不是个好办法，毕竟那是自己的梦，可以在里面痛哭，大笑，生气，不用担心被他人看到，所以说梦是治愈心伤的良药，平素现实世界里没说出口的话，还有无法再见到的人，也许在梦境里会帮我们实现。