想要查看“红高粱观后感”的相关资料可以参考以下内容，当我们看完一部好电影之后，心中会有很多感悟和心得，优秀的影视作品通常能够引起我们的共鸣。这些想法和思想值得我们去为之写一份观后感，写观后感要注意把握细节捕捉感受，根据事实分析提出新的想法。如何用文字的方式正确书写一份作品名的观后感呢？
红高粱观后感 篇1
莫言将《红高粱》推向了世界，《红高粱》让莫言获得了诺贝尔奖，这一无限荣耀，这一伟大奖项，这一伟大成就，让莫言的实力得到了肯定，让中国的风情得到了传播，让中国的文化得到了认定，让中国的实力得以彰显。看了这部小说之后，乃至看了这部电视剧之后，九二的倩影就在我眼前重塑着，在脑海里徘徊着，在我梦里浮现着，在我心中扎根着，在我灵魂里激荡着。
九儿像钢铁一样坚硬，像流水一样澎湃，像烈酒一样香醇。面对命运的不公平，面对生活的不如意，她从来没有退缩过，没有服输过，没有认命过，没有倒下过。
九儿的父亲心术不正，行径荒唐，爱财如命，视女为土，他为了微薄的钱财，狠心拆散了九儿与俊杰，然后丧尽天良的把九儿嫁给了一个患有麻风病的人，把九儿托付给了一个即将暴病而死的人。面对父爱的荒唐行径，面对父亲的薄情寡义，面对父亲的棒打鸳鸯，面对父亲的以死相逼，九儿无可奈何的放弃了自己的自由，放掉了自己的真爱，斩断了自己的情缘，隔断了自己的情缘，放弃了自己的真爱，牺牲了自己的幸福。
可是即使这样，九儿还是那个九儿，她还是那样的刚烈，那样的坚毅，那样的勇敢，那样的率性，那样的善良，那样的真挚，那样的有主见，那样的无往不坚，那样的不认命，那样的有先见。
九儿是个敢爱敢恨，敢作敢当，敢争敢斗，敢说敢做的奇女子。对于自己要嫁给一个麻风病人这件事，她不甘过，她怨恨过，她憎恨过，她反抗过，她挣扎过，可是最终她还是输给了命运，败给了现实。可是那又怎么样呢，九儿是输了，可是她的志气没有输光，她的刚烈没有败光，所以她在出嫁时，随着带来一把剪刀，决定来个鱼死网破，以此来保护自己的真心，保护自己的贞洁。
对于余占鳌这个土匪，这个真汉子，这个真英雄，九儿爱的干脆，跟的干脆，走得干脆，拒绝的干脆，保护的干脆，守护的也干脆。事实上，在那个封建的时代在那个落后的年代，在那个思想禁锢的年代，在那个看重女子贞洁的年代，在那个缴费灭匪的年代，九儿与余占鳌的爱是不和世俗的，是不被容忍的，是不被看好的，是不被祝福的。可是即便这样，那又如何呢?无论是余占鳌这个土匪式的英雄，还是九儿这个敢于打破世俗的奇女子，他们都无法逃脱爱情的枷锁，他们也都不在乎世俗的眼光，所以，他们两人还是动心了，还是动情了，还是决定在一起了;所以，他们两人爱的轰轰烈烈，爱的天崩地裂，爱的人尽皆知，爱的生儿育女，爱的生死相随，
九儿是一个不怕牺牲，无惧牺牲的抗战英雄。当日本人毁了自己的家园时，伤了自己的亲人时，九儿开始爆发了，开始失控了。在最后的战斗中，九儿独身一人把日本人引到了高粱地里，在那里，即使她中弾了，她还是高声歌唱着每一片土地，即使她的身躯要倒下了，她还是坚持点燃了那一坛坛高粱酒，即使她就要闭眼了，她还是是要立志与敌人同归于尽。为了保护同胞，为了保护爱人，为了守护孩子，九儿就这样毅然决然的牺牲了自己，试问，这样一个刚烈刚强的女子，怎么不叫人钦佩呢?
红高粱观后感 篇2
《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野一性一的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧一性一，通过人物塑造赞美生命的自一由。一爱一就真一爱一，恨就真恨;大一爱一大恨，大生大死。
而我认为，通过对剧中女主角(巩利饰演)九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女一性一的成功塑造，我们看到了旧中国女一性一非凡的人格魅力。她有这样的经历：曾屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨命运也曾绝望过……但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的.佳话!
不管是面对劫匪时的镇定自若还 是面对日寇时的大义凛然;不管是与情一人的激一情野和还 是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女一性一们难得的魅力，刻画出一爱一恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女一性一形象，这样一位女一性一由不得我们不佩服!归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：
自尊自一爱一—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风疾病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女人为了保住贞一操一，为了捍卫自己的尊严，试图通过自一杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自一杀何尝不是一种勇气?
对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧!我再也不回来了~当遇到心仪的男人时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般;
强烈的民族一精一神—当遭受日寇侵略时，毅然发动人们进行无畏的斗争，从而牺牲了自己的生命，险些搭上丈夫和儿子;
超强的工厂管理能力—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的“十八里红”，这点足显女一性一们“另类”的魅力。
以上这些，只是从我个人的视角来看该剧，当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面，都堪称影视之代表作，但这些都有人专门讨论过，所以我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处，还 望大家予以指正为谢!
红高粱观后感 篇3
在晃荡的火车上看完这篇短篇小说，感觉不算好，不算差吧。
好的地方是作者善于留悬念，还有画面还原感强烈。作者会把故事描述分开几条线，在一件事描写到一小部分之后，在留有悬念之时描述这件事之前需要交代的事情。事情穿插的描述让读者同时窥探到几个故事的情节，这样让整个故事少了不少的铺垫，一开始就可以直入正题，打破了以往从时间顺序描述的常规。边讲故事边交代之前缺少的铺垫叙述，让故事也显得紧凑起来。
至于画面感的描述，则不得不称赞。作者的描述还原了一望无垠的高粱地的情景，读者看着文字就能想象到那片村庄，那边高粱，那座新建的桥，以及发生阻击日本车队当时桥两侧的情形。人物对话中也把东北话添加进去，让整个人物的形象也更加丰满了。
差的地方：
1、情节有些不合理。像文章中叙述的“奶奶”出嫁时，竟然娘家那边没有一个人陪同，这似乎有悖常理。还有“父亲”跑向奶奶时，一路上一直在河堤沿线，敌人的枪眼下奔跑，然后居然一枪未中，难道日本人一直没看到他?还有问题就是，所谓的钉耙挡车，只能挡的了一时吧。钉耙是临时放在桥上的。在小说的`描述中，日本人和余占鳌的队伍枪战时可是有个间隙期，只要在间隙期把钉耙挪到一边，车辆就可以通行。日本人不至于那么笨，一直呆桥上不愿走吧?
2、心理描写过多。作者的角度是父亲给他的回忆来展开故事。或者从旁观者的身份，或者从父亲的角度来叙述故事。但是在故事中却加入了许多人物的心理叙述。比如奶奶死前心里历程，罗大爷的心理叙述等，都让人觉得有种不真实，作者在单方面揣测人物心理活动的感觉。
3、文章想表达他奶奶打破封建对女性的枷锁，给予她奶奶新女性的形象。但事实上不太成功。她奶奶既没有拒绝她家里给她安排的婚姻，也没有主动去追求她所希望的爱情。这一切的发生都是她不由自主的接受的。小说只能说描绘到她奶奶果敢，泼辣，有行动力的一面，但是在关于她爱情这一块，真没有表现出她新女性的一面。
总的来说，小说还原了当时东北的社会情形、大片高粱地的农村生活以及一个鲜活的抗日故事。描写的手法，插叙的安排都是很高超的。
红高粱观后感 篇4
本人看书很少，也没什么文学素养。
这是看过的莫言的唯一一本书，看过之后觉得是值得推荐的。
首先作者写作角度很独到，全文站在一个自始至终没有出现过的我的角度来写，写我的爸爸，我的奶奶爷爷。
特别喜欢奶奶这个角色，说她风流，但我却认为她从未干过什么出格的事情，她美丽坚强，爱国善良，在我心中真真就是一个好榜样。
看了这本书的一些书评，有人说这本书的叙述平白，可能是我现在看得还太少，觉得红高粱的文字非常精彩。有好一些描述，都极大地调动了我的情绪，比如有一段描写各种食物的，用了动物粪便来做比喻，真真恶心;还有描写战争中受伤的人物，那画面那血腥;还有描写那个的，让我看了很不舒服，这个非常不喜欢。
想到什么写什么，就这样吧。
红高粱观后感 篇5
读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。
小说为我们塑造了一个引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言笔下，“奶奶”首先是一个充溢着生命活力与诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬着能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知，贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人，只因为单家是百里首富，只因为单许给他一头骡子。“奶奶”绝望了，置诸死地而后生，她不顾一切，顺从地理解了高梁地里与余占鳌的一切。小说运用大胆的笔触，描述了这激情亢奋的场面。一个是拦路劫匪，身强力壮，之后成为土匪司令的余占鳌，一个是被礼法世界推向火坑，而又绝处逢生、欲望之火奔腾不已的妙龄女子，在那个一切旧的事物虽然高悬人们的头顶却已经摇摇欲坠的时代，他们的精神和肉体彼此契合，传统的封建伦理和道德在他们面前荡然无存，生命之火一浪高一浪地燃烧。“我奶奶”那红高粱一般通红的性格也由此成形。“奶奶”这一形象，完全背离中国儒家所提倡的三从四德，而是一个自由，洒脱，热情，豪迈的象征符号。有人认为，这一形象具有某种西方的审美特征，其实，这一形象的文化底蕴依然渊源于我国传统社会的底层，尤其在我国北方广大农村，至今依稀可见一种具有原始意味，与传统礼教相对峙的俗文化方式，在这一文化方式中，人们以求生为第一愿望，视情爱为人之本性。或许这源自他们敢作敢为，敢爱敢恨，恩怨分明的性格特征。“奶奶”这一形象，充分体现了这一俗文化的些许特征。
小说中一幅幅独特的视觉画面冲击着每一位读者的心灵壁垒。无边无际恍如血海的红高粱，刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感观描述。莫言的感观与众不同，他把传统伦理的教条抛诸脑后，完全融入到中国北方那片荒凉原始的土地，用生命最原始的张力和活力构成一幅幅特殊的画卷来诠释我国民俗文化的特征。为恰当地表现这一心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”铺展开来。《红高粱》就是以十四岁的豆官的记忆作为线索，另加上“我”的补充组合而成的。因此，这部小说也就在文学的殿堂中熠熠生辉，并且在乡土文学领域中开拓出了传统笔法之外的另一片广阔天空。
《红高粱》的作者毫不吝惜自己对中国民间价值的认同，强健的体魄，豪迈的性情，轻生重义的品质都是一个个鲜活的人物形象，相比之下他经常对现代礼貌都市的丑陋与卑鄙表示愤慨。莫言在《红高粱》的题尾中写道:“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不孝子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨!尚飨!”
红高粱观后感 篇6
《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地!
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快;而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快!生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。