对于最近最新播出的《封神第一部》想必大家都已经看过了吧，对于这部电影你有没有自己的见解呢？该怎么去为一部电影写一篇观后感呢？下面小编为大家准备了“《封神第一部》观后感”，希望大家喜欢。
篇一：封神第一部观后感
作为刚刚看完《封神第一部》，来和你们聊聊我的观后感吧。
就从质子姬发说起吧。
姬发被送到朝歌做质子，在不明真相的情况下“认贼作父”，乍看很虎。
事实上，存在着“少年局中人视角”和“未来全知视角”之间的偏差。
一、“认贼作父”的多层级构成
1. 少年局中人视角vs未来全知视角
观众是故事外的全知上帝视角，当然知道他这假爹不是东西。那可是商纣王啊！昏君、暴君、亡国之君界的顶流。即使放在昏君界，他的那些著名事迹，也是很炸裂的存在。但少年姬发视角中，这些要么尚未发生、要么暂无痕迹。年幼的姬发从遥远的西岐来到朝歌，看见英俊勇武还假装一心为公的殷寿，觉得他哪哪都好，逻辑线、感知线都正常且顺畅。
2. 质子身份属性的本质凄凉vs明面优渥
电影一开场就是冀州苏护之子苏全孝之死。亲生父亲，以漫天箭雨回答他；故乡已远，如今身属敌营、兵临城下，寸步难进。所谓养父，以“你要做我最勇敢的儿子”的话术蛊惑他，逼他死。他是彻头彻尾的牺牲品，里里外外都尴尬都零余、在故乡在异乡都是他乡，都悲剧。这是质子身份的本质真相。动乱中的质子们，处境艰难、身份尴尬，命若蝼蚁。但在此之前，在少年姬发的八年朝歌岁月中，他没有机会窥见“质子”身份的本质寒凉血色。彼时殷寿的狼子野心尚未暴露、尚无兴风作浪的空间；而以姬昌的秉性，断然不会贸然作乱。所以在太平时节，与其说质子是人质、是别人刀俎下的鱼肉，是半死之身，不如说是晋升到中央集团军的各路地方高干子弟的“光耀门楣之旅”。无风无浪的平静局面，让姬发生出“这是好差事”的错觉。
影片中殷商派人去西岐挑选质子，姬发在兄长伯邑考的箭上做手脚、方才“赢得这个机会”，他希望能来朝歌建功立业当大英雄。姬发眼中，殷寿不是囚禁他的刽子手仇敌，而是大好前程的引路人和护持者。古往今来，边地质子向往中心文化的例子不胜枚举，比如拓跋力微遣其子沙漠汗如质，后者深慕汉文化（举这个例子重点不在民族，仅仅是形容远方质子的归化）。
3. “殷商勇士之名”vs“个人野心之实”
影片开场让我胆寒的部分，是殷寿回身对“儿子们”说：你们刚刚失去了一个兄弟，我失去了一个儿子，问“谁杀了他”，众军山呼海啸：反贼苏护。殷寿如此擅长操控人心、罗织罪名，一套宫廷权谋话术玩得特别溜。极端式集权式崇拜式洗脑，很可怕。被裹挟在“殷商勇士”名下，自认为慷慨悲壮、义薄云天的少年们，不过是被野心家源源不断塞进绞肉机的人肉悲剧。
与其说开局震撼我的是视听画面层面的大场面，是苍苍幕天雪、巍巍云中城，不如说是“野心家的”洗脑话术和汹涌波及面。殷寿这种洗脑，从本质上说，就是要剥夺人作为个体的主观判断和自由意志，将之变成为他所用的工具。姬发只是一个天真热血的明媚少年，不懂得他视之如君如父的长辈、觉得他不过是一把刀一堆肉。
二、君君臣臣父父子子的是与否
《封神第一部》中多次出现弑父，各种不同意义不同维度的弑父。真正的弑父，只有殷寿通过狐妖借兄长之手杀父亲，以及北伯侯之子弑父。太子殷郊“我死了也不会放过你”，姬发看穿殷寿真面目后刀剑相向，包括姜文焕父亲撞死在他的刀剑下，都算不得弑父。以下犯上、子杀父、臣弑君，才叫“弑”。而“君君臣臣父父子子”这套纲常中，最重要但又常缺失的对位一面，是父不父子不子、君不君臣不臣。你既不配为人君为人父，既然恶事做尽、罪孽滔天，那自然人人得而诛之。
弑父故事的古老传统，在古希腊索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》中，就已经呈现过“人和命运”的交错唏嘘。古老传说中，俄狄浦斯杀生父拉伊奥斯时，并不知道他是父。俄狄浦斯王的弑父，和殷寿这般狼子野心、弑父取而代之的罪行，本质很不相同。如果说前者是古老纪元里关于命运的叩问叹惋，后者更接近“野心阴谋”的真“弑父”面目。从故事母题的角度说，弑君弑父弑兄（殷寿并未亲手杀兄长，但形同弑兄）的殷寿的故事，脉络母题其实更接近杀邓肯的麦克白。（仅仅聊故事母题和常见脉络，没有其他的指涉意味）
《封神》电影改编自《封神演义》，小说中寿王是帝乙第三子，因“托梁换柱、力大无比”而被立为太子。
（《封神演义》原文：因帝乙游于御园，领众文武玩赏牡丹，因飞云阁塌了一梁，寿王托梁换柱，力大无比；因首相商容、上大夫梅柏、赵启等上本立东宫，乃立季子寿王为太子。）
正史典籍记载不同，有争议，此处不展开，简单引一下史记。《史记·殷本纪》说“帝乙长子微子启，启母贱。少子辛，辛母正后，辛为嗣”。不论是正史还是小说演义，他的王位是顺位继承来的，他迫害兄长那是后来“昏君不容忠臣”的模式，和影片中他以次子身份谋害父兄夺位不同。
影片中的改编，从源头上剥夺了殷寿继位的合法性，让他的野心更彻头彻尾，也让他对父子问题的执念更原生家庭化。个人觉得这改法还挺适合，让角色的动机更有因果前序闭环。电影也改动了伯邑考之死的原由，抹掉小说里狐妖陷害的成分，纯属殷寿作妖。殷寿假装和姬昌掏心掏肺：你有两个那么好的儿子，我只有一个儿子、他还想杀我。
此前殷郊敬仰爱戴他，一心保护他，从未想过要杀他。但无论是殷郊想替他死“请传位给我”，还是殷郊担心他安危仗剑找狐妖，悉数被他理解成“你也太心急了吧”“你果然是要杀我”。殷寿一副嘤嘤嘤“你不知道我父亲怎么对我”“我儿子又怎么对我”的被全世界亏欠模样，深层根源或许是潜意识里的“不配被爱”。殷郊也好，姬发也罢，整个质子旅中的大多数人，应该都曾真心实意敬仰、敬爱他。但他对孩子们的好是假的，深藏千百条恶毒怨念，对一切天真单纯热烈的“好”，都不敢也不能以“好”的真相心安理得接受。
在和殷郊、姬发的关系里，殷寿这“父”不父；在和狐妖的关系里，殷寿血统物理属性为人，但他也远比狐妖更“妖”。这版苏妲己/狐妖改动很明显，报恩医疗属性加持，一心一意当殷寿的私人医生（感觉她比姜子牙的仙丹更包治百病？）很对位的点，是姬昌对刚出生的雷震子的态度，纵使是妖、也要看他受怎样教诲。拒绝“先天先验有罪论”。回看殷寿和狐妖，“妖孽与否”并非物种先天所框定限定；作妖的念头藏在人心里，人比妖还妖，同时还污名化“妖”；你看殷寿心中，藏着无数的魑魅魍魉妖魔鬼怪。
《封神第一部》后半段，姬发和殷郊终于看破殷寿本质。殷郊身首两处，被“昆仑山速运公司”的杨戬和哪吒打包运走；姬发一路杀回西岐。让人很期待后续（比如我就非常想看武王伐纣牧野之战等等）。
篇二：封神第一部观后感
关于这部电影，各路影评人从叙事风格、特效制作、原著对比等多个维度展开评论，可以说立论各异、五花八门：人类学家、心理学家从质子群像中看出了人类“弑父”的行为模式与思想动机；历史学家从故事情节中看出了横贯悠悠五千年的“祥瑞与灾异”是如何在华夏历史中起到关键性作用的；艺术爱好者们深究配饰、道具、布景中的古老元素，并为之啧啧称奇；老一辈的影迷将这部电影与旧日的封神连续剧做对比，有惊喜有唏嘘；特效爱好者们对片中的怪力乱神评头品足……
昨天，我也看了这部电影，我对电影本身是缺乏研究的，但作为一个“看热闹的人”，我更愿意聊一聊暗藏于故事中的两条思想主线。
商王殷寿：“马看到什么，是由人决定的。”
故事开始，尚为王子的殷寿率领一众质子攻打冀州，面对敌军设下的“烈火阵”，众将士们的马匹嘶鸣奔逃、不肯冲杀。这时，殷寿蒙住马眼，意味深长地说了一句：“马看到什么，是由人决定的。”于是，一众质子也蒙住马眼，纵身烈火，直插敌阵，取得了最终的胜利。
殷寿的这句话绝不仅仅是战前动员那么简单，这句话更是他驾驭群臣、愚弄百姓、君临天下的秘诀之一。接下来的他让群臣看到自己的哥哥于大殿之上杀父弑君，殊不知那是由妲己的妖术所致；他要质子们看到亲生父亲是如何遗弃他们的，致使父子反目、刀剑相向，殊不知暗藏背后的是他试图制衡诸侯的残酷手段；他要百姓们看到姬昌密谋叛乱，致使姬昌痛失爱子，身披枷锁街头受辱，殊不知这是他对异见者的残酷惩罚；他要列祖列宗认可狐妖妲己的妃子身份，为此即使烧毁宗庙、杀死叔父也再所不惜……
“马看到什么，是由人决定的。”这样的驾驭之术并不是殷寿这一类暴君的专属。现实生活中，你所看到的，你所相信的又何尝不是受他者的灌输与影响所致。资本市场上，散户们所看到的形势一片大好大多数情况下不过是资本家们用各种报表、资讯渲染出来的迷雾，只可惜散户们意识不到危险，最后惨遭收割；在一些糟糕的家庭中，所谓的孝悌之义不过是一种道德绑架，倒逼着温顺、勤劳的家庭成员将自己的劳动收入拿出来贴补家庭中的赌棍、懒汉、二流子，你去提醒他们，他们反而怒目而视，质问你是何居心！一些自认为偶得佳人的痴汉乖女，他们不知接下来要面对的却是一个又一个精心设计的圈套。至于政治生活中，这一类事例更是数不胜数，也就不再一一列举了。
面对被殷寿洗脑的亲生儿子姬发，西伯侯姬昌隔着牢笼、眼含热泪地说道：“是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”
西伯侯姬昌：“是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”
这句话是姬发人生轨迹的转折点，面对老父亲被折磨得赢弱不堪的身体与绝不屈服的眼神，姬发心中的种种纠葛、疑惑如今尽皆释怀。曾经殷寿的那些豪言壮语、那些战场上的杀戮掠夺在他心中不再神圣。更可喜的是他不再将自己视作殷寿宏图霸业上的一枚“光荣”的棋子，他想成为自己，他想拥有属于自己的人生。
之后，他开始思考、蓄积力量，抓住时机在殷寿处死殷郊的行刑大会上趁机谋反，最终拖着伤痕累累的身体回到老父亲的身边。
多年以后，成为武王的姬发联合庸、蜀、羌、髳卢、彭、濮等部族，讨伐暴君纣王统治下的商朝，是为牧野之战。此役殷商大败，纣王自我焚灭于鹿台，这也兑现了多年前术士给纣王算过的那一卦——唯有自我焚灭方可救天下苍生、大商社稷，只可惜这一次，生灵涂炭、江山易主。
“你是谁才重要。”面对人生的抉择，姬发决定遵从自己的内心，历经千难万险，终能玉汝于成。至于生活中的平凡你我，是否有勇气摘掉蒙在眼前的布，去真真切切地感受这世间的一切，并凭借勇气与智慧主宰接下来的人生。
篇三：封神第一部观后感
我刚刚观看了《封神第一部：朝歌风云》这部电影，给我留下了深刻的印象。
首先，影片的视觉效果和特效都非常出色。电影展现了古代中国的壮丽景色和丰富的文化，将观众带到了商朝时期的朝歌城。从华丽的服装到精美的建筑，每一个细节都呈现出了古代中国的独特魅力。
其次，影片中的人物形象也非常生动。妲己、姜子牙、纣王等角色都被塑造得栩栩如生，他们的情感和动机都非常明确。特别是妲己的角色，她不仅有着独特的的女性魅力，还具有强大的内心和勇气。这种设定使得她成为影片中的一个引人注目的角色。
在剧情方面，电影节奏紧凑，情节跌宕起伏，让观众一直紧张地期待接下来会发生什么。影片中还穿插了一些幽默元素，使得整部电影在紧张刺激的同时又不失轻松愉快的气氛。
总的来说，我认为《封神第一部：朝歌风云》是一部非常出色的电影。它的视觉效果、人物设定和剧情都非常精彩，让观众完全沉浸在这个古代世界的奇幻冒险中。如果你喜欢奇幻和冒险题材的电影，那么这部电影一定值得一看。
篇四：封神第一部观后感
刚看完《封神第一部》回到家，给大家简单汇报一下观后感。
本来我就挺期待这部片的，可能是对魔幻特效大片的个人偏好吧。再加上太久没在影院看到类似的电影了，所以点映第一天就特别着急想去一睹为快，结果因为家里一点事拖到今天才去看。
对我来说，喜欢电影的理由有很多，但，造梦感，绝对是top 1的。那种沉浸在电影里，被带到一个无法触及的世界的体验，特别奇妙以及美好。
所以每次看完那种投资几个亿的，然后剧情又不弱智，能感受到团队用心的作品，我都会有赚到的感觉。花几十块钱买到一场不切实际又无比刺激的人生体验。不管是冒险的、奇幻的、科幻的、战争的......各种脑洞大开，想象力迸发，生活给不了的，电影都可以给你。
这部《封神第一部：朝歌风云》就给了我这种感觉，把我带进了一场国民级神话史诗的故事里，148分钟，一分钟都没有出戏。
虽然看到几张熟脸会有一秒钟的熟悉感，但都被他们的精湛演技顺利地说服过去。每个演员都很棒，老戏骨们信手拈来，新演员们眼前一亮。
费翔在我妈她们那个年代是被当作男神偶像在追的，但看完这个你会被他塑造角色的能力折服，层次饱满真实可信。
几位新人男演员也让人印象深刻，乌尔善挑肌肉美男还是有眼光的。“质子旅”猛男团的6位新人，据说是从15000人中挑选出来的。那种强健的体魄，古代战士身材线条的美感，以及扑面而来的大奶，都会令你真切感受到：肌肉的美好，帅哥的美好。
特别喜欢里面的杨戬小哥，感觉特靠谱特有安全感。又忠心又有实力，可惜戏份不多。扮演杨戬的新演员此沙长得也特正派，很有观众缘的一张脸，才26岁，未来可期。
哦，还有妲己，俄罗斯女演员娜然。据说是选角最具争议的角色，看完我想恳请网友别骂了。只看路演你会觉得她跟妲己没啥关系，既不能媲美温碧霞，也无法跟傅艺伟演绎的“蛇蝎心肠”一较高下。但看完以后，我觉得除了舞蹈差一点，她就是乌尔善这部的妲己，合理、与众不同且令人信服。在影片中她与纣王的关系也不是传统印象中被美色所惑残害忠良炮烙大臣，昏庸帝王与祸国妖妃的关系。
剧情方面，我原本是没抱多大期待的，因为太熟悉了，不就是“武王伐纣”的故事。
纣王荒淫无度，又好色又昏庸，然后武王纠合诸侯大举伐商，最终朝歌一战，纣王兵败自我焚灭，周朝取代了商朝。期间再加一些玄乎的“神话”色彩，各种神仙、法术......
但这部有很大改编，纣王跟我以前看过的也不太一样，这部更强调他的野心、凶残和暴戾。特效和镜头语言方面，我觉得可以做得更好，时震撼时廉价的感觉，但不管怎样，都会有大场面直接砸你脸上的观感，该有的冲击力和沉浸感一样都不会少。
总而言之，是值得一看的用心的电影。我看的IMAX点映场，49块9，我觉得值回票价。老演员们都靠谱，年轻演员都不是流量，但肌肉都是货真价实的，希望接下来的几部也别穿。当然，也期待第二部第三部真正的封神大战。
篇五：封神第一部观后感
看完《封神第一部》，意犹未尽，它是我们中国文化里的神话史诗，我们早就对里面的人物故事有所熟悉，因此很容易理解和接受，乌尔善导演也加入自己的一些想法，做一些改编，因此电影看起来也有一些新鲜感和惊喜。
虽是神话故事，但有历史对照，能反映人间疾苦，真实的人性，这样的故事任何时候看都能共情。哪吒杨戬这两个角色确实亮眼，很期待他们在接下来的续集中有更多表现，同理还有雷震子，特效做的很棒，第一部还没多少发挥空间。费翔虽演电影不多，但可以看出他的成熟，各方面处理起来都有演技派的风范，让人痛恨的角色却有魅力，只能说演员厉害。
《封神第一部》肉眼可见的经费在燃烧，各种大场面，细节考究的道具和布景，都让人感受到它的诚意，看的过程也能理解创作团队的种种不容易，因为这样的大片在中国电影里并不多见，水准尚可的就更少了，因此《封神第一部》尤为珍贵，它的票房走势可能会影响后面几部电影的命运，所以我特别希望它能有好成绩。
《封神第一部》好看吗
《封神第一部》既是电影《封神》三部曲的序幕，也是中国神话史诗电影的一个很好的开始。看之前有多少忐忑，看完就有多少惊喜和期待，哪吒、杨戬这些神话人物的出场让我想起小时候看电视时那种欢呼的感觉，在大银幕看到他们真的起鸡皮疙瘩，一种走进内心的震撼，属于中国观众的情怀和感动，还有申公豹、雷震子、苏妲己等，满足我对《封神》电影的一切想象，是我所期待看到的中国神话史诗大片！
两个半小时的电影一瞬而过，让人觉得没看够，除了整个故事足够吸引人，像姜子牙、哪吒这些角色，也能带来不少轻松幽默的小瞬间，乌尔善懂得在厚重的神话史诗电影里增添辅料，让整部电影观感变得特别好。
第一部总的说还是铺垫故事和背景，但是出现的神话人物已经足够勾起人的兴趣，包括最后的彩蛋，让人迫不及待看到第二部第三部，我非常喜欢《封神第一部》的质感，在我看来它是中国神话史诗电影的天花板，希望它能有一个好的开始。
篇六：封神第一部观后感
较为失望。难得写一写影评，昨天怀着忐忑的心情，看了封神的点映，一部期待了很久的电影，作为影视美术工作者，这部电影里有太多自己喜欢敬仰的学长老师前辈参与，看完电影的感觉五味杂陈。
先说优点：
影片中的一些服化道，美术，选角，非常出色。费翔的脸极具荧幕高级感，申公豹的服装妆容很对味儿。杨戬的选角，造型设计，动作设计亮眼吸睛。苏妲己比较吃个人审美，每个人感觉不同，我觉得演员表演各方面还是可圈可点的，狐狸的动态表达很灵动。
朝歌和西岐在视觉感官上，颜色，设计语言各自统一，从美术角度来看，圆满完成世界观的塑造。可能唯一朝歌的士兵服装设计“痕迹”过重，堆砌感厚重，感觉落不到地上，这可能是导演或艺术指导的某些追求，但这块瑕不掩瑜。
个人比较喜欢的戏份是四质子杀父，四位父亲不同的态度和四质子不同的处理方法，让那10分钟充满戏剧冲突。
缺点：
最大的问题在于剧本太软，文学性太弱，逻辑自相矛盾点太多。整部影片如果去掉美术、特效这一块，就味同嚼蜡。我个人对国产电影的评价向来比较宽容，毕竟自己国家的电影，需要给予肯定。但把观众当傻子就是另一回事了。
也正是这导致了这部电影的优点——美术部分，显得格外尴尬。
大量的特效，设计，意义何在？
开篇的冰封城墙，视觉效果拉满，直逼权游，却靠投石车即可破城。给人双方战力断层的感觉，那苏护是怎么有底气“永不朝商”的呢？更不要说大片特效雪崩之后，几人竟然完好无损这种情节了。
姜皇后为死而死，比干挖心的片段也尤为尴尬，死的毫无意义。姜子牙重返人间，看到那么多奴隶苦于建塔，没觉得纣王有问题，非要等到进殿杀人才觉得纣王有问题，要逃跑。可能这时候有人觉得这是原著剧情，但是，全片都改了那么大片的剧情了，突然这里不愿意改了？造祭祀台那么大的场面，就单纯是为了秀场景秀特效？不应该刺激到人物内心吗？
再后来申公豹的所谓“移魂术”，更是典型，利用符咒将门口两个巨型雕像“活”了过来，进行一大段的追逐戏，从角色角度考虑，叫做降智。你飞的都比那两个雕像跑的快。从电影角度考虑，叫做纯浪费钱。大段的特效制作毫无意义。仅为视觉效果，不推进任何剧情。类似这种情节还有很多。
送尸体为什么非要哪吒杨戬两人一起送？西伯侯被逼游街时，随行战士去哪了？封神榜为什么大家要抢？雷震子为什么几天就长这么大？等等等等......
最难过的地方还有宣发大面积推广的美术，昆仑场景，玉虚宫，其实是全片做的最差的一批特效镜头，完全没有做出通透的山体，反而是闷闷的颜色，让人家美术师画这么好看，设计这么好看，来回来去推敲，研究山水画，结果你最后做出来拉跨是吧......
再从大家最好理解的表演上来说吧，本片大部分演员的台词功底不行，两个年轻男主对白基本靠吼，似乎不能正常与人交流，给人一种情绪不稳定的感觉，一碰就碎，一点就起，很多愤怒的表达，就只能靠大声喧哗+挤眉弄眼。
单说李雪健老师的表演属于降维打击，台词功底和表演和别的演员都非一个层级，这反而导致观感割裂。这在费翔老师和李雪健老师狱中对手戏尤其明显，相比之下费翔几乎就等于没表情了。
另外，整部影片其实没什么视听语言设计，镜头处理大多为平铺直叙，音效配乐属于狂轰滥炸。各种摇镜，慢镜充斥CG感，给人感觉似乎就不是“拍”出来。举一个最典型的例子：姜子牙的彩蛋，姜太公钓鱼，就直愣愣的从天空中摇镜头下来怼着脸拍。但凡只拍个背影，意境都会好很多。
剪辑节奏也忽快忽慢。看完觉得非常累。
希望大家不要觉得我说的很多地方是鸡蛋里挑骨头，剧本是骨，没有剧本撑着，任何美术，特效都是空中楼阁，会变成一闪而过的视觉垃圾。可能因为从业者的关系，尤为讨厌纠结美术，轻视剧本的环境出现。更别提这是一部拍了5年以上的重工业化电影。大量的艺术家呕心沥血，最后就为了一部华而不实的视觉黑洞。太不值得。
但凡把在美术上的时间，放一点去推敲剧本，也不会落到这步田地。
最后，即使说了这么多，最后我还是希望电影能有一个好的成绩，毕竟这是中国难得的神话题材。希望那么多优秀艺术家参与的电影有个圆满结局。希望中国未来电影能好，真的好，而不是靠宣发的好。也希望导演能够多下功夫在剧本和视听语言上，放下你那纠结的审美吧。
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