随着网络技术的不断进步，各种精彩电视节目已融入到我们的日常生活中，电影也能够启迪我们不同的思考方式。观后感则是我们从作品中汲取知识和智慧的方式，若想撰写出好的观后感，首先要理解作品原著。对于作品名为“话剧观后感”，本文特为读者推荐，相信您一定会喜欢，不妨先来这里看看吧！
话剧观后感(篇1)
晚上，妈妈带我到河南省人民大会堂观看由范军主演的话剧《老汤》。我们提前一个小时到达那里，观众已经人山人海了，看来大家都很喜欢范军演的戏啊！
话剧《老汤》讲述的是一个诚实守信的故事：中原古镇一户姓罗的人家开着一家百年老字号的老汤烧鸡店，生意兴隆；由于罗家当家人罗小船没有及时对老汤这个招牌进行注册，结果让别人先注册了。于是，老罗一家人开始进行招牌争夺。罗家的儿媳妇爱财如命，在市场上购买廉价的死鸡，随后被对手店家的孙女苑思思曝光，造成老罗家的老汤招牌被砸。罗家全家人对乡亲们磕头谢罪，算是保住了自己的招牌。朴实善良的罗小船为了60年前的一句诺言，承受着无尽的痛苦和折磨，他寻觅、奔波了一辈子，终于在临死前把老汤秘方传授给了苑四爷的后人苑如意。
通过妈妈的讲解，我从剧中感受到了做人就要像罗小船那样诚实守信！看完《老汤》，让我想起了小时候妈妈讲过的《狼来了！》这个故事，小牧童向山下农民撒了两次谎。当狼群真的来时，他的话再也没人相信了，正因为他的谎言，导致羊群被吃的后果。这个故事也告诉了我们诚实守信的严重性。我觉得：人与人交往，只有真诚待人，才能与人建立友好的关系；只有诚信，才能赢得别人的信任。所以，我们应该从小树立言而有信，无信不立的观念，养成诚实守信的好习惯！
话剧观后感(篇2)
话剧《怀疑》观后感
这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。
阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的'社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。
詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出――所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。
穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！”
弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的――以前有，这次没有。()当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？歌功颂德算哪门子的艺术？！
扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！
话剧观后感(篇3)
12月27日，我们观看了成吉思汗电影艺术学院20xx级表演班教学汇报演出的话剧《奥赛罗》。
《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一。该剧的主人公叫奥赛罗，开场我们能发现他皮肤黝黑，从而侧面交代了他的身份——奥赛罗是一个黑皮肤的非洲摩尔人，但却效力于威尼斯军界，因为取得了显赫的战绩从而成为了令世人侧目的主帅。正因如此，他与威尼斯元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱并结婚。开场所有的一切都显得那么和谐，其实则是向悲剧逐渐演变。
奥赛罗的手下伊阿古由于种种原因，诸如种族不同、职务的升迁未果等等而极度仇恨奥赛罗。于是，伊阿古精心策划利用罗德列哥的愚蠢，采用造谣、欺骗等手段使奥赛罗相信苔丝狄蒙娜与他的副将凯西奥关系暧昧。奥赛罗最终相信了伊阿古的谎言，愤而将自己的妻子扼杀。最后在伊阿古的的妻子爱米利娅的揭发下真相大白。奥赛罗悔恨莫及，自刎身亡，爱米利娅由于揭发了自己的丈夫，最终死在伊阿古的剑下，伊阿古也被拘捕。
当我们看到男主人公奥赛罗亲手扼住了他温柔而又善良妻子的脖子使其最终停止了呼吸那个场面时，我们震惊，我们气愤，我们为善良的苔斯狄蒙娜感到不平。导致这悲剧的原因有很多，有伊阿古的卑鄙，罗德列哥的愚蠢，但我认为最大的原因是奥赛罗的自卑的性格，还有当时的社会原因。导致奥赛罗自卑的原因就是种族歧视，奥赛罗是黑皮肤的摩尔人，由于他的皮肤和血统决定了他在威尼斯人心目中的地位，黑色的皮肤地位低下，和奴隶没有差别。但是他却能走到今天这个高度，从而见证了他经历了多少坎坷，还有无尽都嘲笑与鄙视，他又是如何将这些歧视埋藏在心里。这一切的一切都造就了他自卑的性格。我记得奥赛罗有这样一句台词，“苔丝狄蒙娜皎洁的名誉一旦染上污垢之后就就像他的脸一样黝黑”。从这能看出他对自己皮肤和血统的自卑，他因此遭受的歧视只能隐藏在心里，正如此，他害怕自己的妻子会像他们一样嫌弃自己的皮肤和血统，并会因此对他不贞。他因为自卑没坚信他与妻子的爱情，而是轻易地相信了小人的谗言，铸成了这样的悲剧。
演员们的精彩表演充分地演绎出了每个人物的性格，让我们通过这个话剧能够认识到作者的用意，让我们对当时的社会问题引起足够的思考。
话剧观后感(篇4)
前几天，学校组织我们去江南大学看了话剧《雨花台》，让我感触颇深，同时我也被烈士们勇于献身的精神所震撼！
“国不可以不救，他人不去救，则唯靠我自己；他人不能救，则唯靠我自己；他人不下真心救，则唯靠我自己。”恽代英留下这句青年人所信仰的话后就被敌人在监狱里发现了身份。只要再过几个小时他就能得到自由，却被叛徒告发。即使后来“保尔”让他假意叛变揭露“保尔”身份以获得自由，可是恽代英为了情报能安全送到周恩来同志的手里，他毅然放弃了生的机会。他说：“我也想活，但是我的死可以换来共产党的生，我的死是值得的。”正是因为恽代英的舍身，使得情报顺利送到共产党的手中。
恽代英乃年轻人心中的.精神信仰是毫无疑问的，他的言论在共产党员之中口口相传，因此他也成了敌军的心腹大患，毕竟一个人的思想比武力更重要。现在看看我们自己，我们是多么自私。有时候我们会自己安慰自己，“人性本就是自私的”，但是为何还有人为大义献身、为正义献身。好多人常常抱怨不公平，但是没有什么是可以不劳而获的。恽代英为了共产党付出了生命，但是他换来了共产党员上万人的生命。他是共产党的功臣！是我们中华民族的功臣！
让我心疼的是许包野、叶雁平和施辍⒙蘧惨肆椒蚱蕖P硪斗蚋窘鼋鱿嗑哿耸天，却分离了十一年。他们在监狱相聚时，叶雁平说她把这十一年过成了那最幸福的十天，即使相聚时间不长但是却抚慰了相互思念的心。而施罗夫妇也是在即将上雨花台之前相聚，可惜的是施暝诰鸵迩岸嘉茨芗一见心爱的儿子。短暂的相聚后他们就要阴阳相隔了，所以他们很珍惜这短暂的团圆。死，是一个沉重的字眼，但是他们在面对死亡，面对即将和爱人生死相隔时，即使心中不舍也不会在敌人面前露出一丝丝的波澜。试问现在还有谁能如此平静的面对死亡，面对分别。让我心疼的是十一年的分离只换来了十几分钟的相聚。我不敢想象这种事如果发生在我身上，我会做出什么选择，不过我可以肯定的是我绝对无法平静面对。所以在看到他们分离时，我眼角湿润了。
而真正让我触动的是袁咨桐，这个年纪最小的孩子。他在无意中知道了敌军想法设法寻找的“保尔”的身份，害怕在审问时受不住残忍酷刑而说出，甚至靠自残抑制自己去保守秘密，为的是不想做叛徒。虽然他是当时敌军司令的小叔子，纵然在第三次入狱后便失去了生命，他也未曾透露出任何关于共产党的消息。虽然他有活下去的机会，但是他不愿舍弃共产党的身份，不愿去做一个叛徒。现在再去看看历史，有多少人为了利益变成了叛徒，他们连一个孩子都比不上还谈何做人。想到一个正当年少的孩子为了共产党，为了上万人的生命献身，在心疼他的同时我的内心也久久不能平静！
在雨花台留下姓名的烈士就有1519名，他们的事迹展现了共产党人的崇高理想信念、高尚的道德情操、为民牺牲的大无畏精神。直到现在，所有人在最后一起说出：“国不可以不救，他人不去救，则唯靠我自己；他人不能救，则唯靠我自己；他人不下真心救，则唯靠我自己”时的场景依旧浮现在我的脑海中，他们用自己的身躯为我们换来了平静的生活，我们由衷的对他们表达感激之情！
话剧观后感(篇5)
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
话剧观后感(篇6)
《雷雨》是一出话剧。话剧和小说不同，小说是通过故事情节构造出一个个个性鲜明的人物，而话剧则是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。
都说《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志。看过以后，的确正如旁人所说的那样他将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》所描写的是一个家庭几代人之间的矛盾，误会，以前种种恩恩怨怨，恨情愁，混乱而不清的家庭伦理。仅仅一天的时间，牵扯，披露了他们多年苦心隐瞒的事实。表现出两个家庭之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的悲剧。
我为之着迷的是《雷雨》之中的这些人物。
周家的仆人鲁贵，我认为是一个成功的人物。通过曹禺的描写，觉的他是一个很奴隶的奴隶，表面对主人恭恭敬敬，其实在背后却做出有违良心的事情，他已经完全身陷于奴婢的生活，没有自己的尊严，自己的想法。抓到了主人的把柄，卑贱的威胁着，那种小人的势力，完全体现出来。而他同时又在向自己的妻，女儿显示自己，不以做奴婢为耻，反以为荣。也看不起他妻的穷骨气，为了点尊严两年才回一趟家，甚至他认为女现在这样好的生活都是拜他所赐。鲁贵在主人前是一只毕恭毕敬的绵羊，而在背后却是一个颐指气使的老头儿。他很精明，很狡猾，像一只猎犬一样，周围任何事情他都能有所察觉，来作为他的护身符。
同样也是身为仆人的四凤，她有着自己的感情，想法，并不以自己的身份而难堪。但是毕竟身份有别，她想，却又不敢。四凤也非常单纯，不了解社会的复杂性。她的想法，她所想象的情，是很单纯的，很圣洁的。但是她的这种善良，对最后的打击来说太不堪一击了。
鲁大海是四凤的哥哥，是矿工工地上的工人。他是一个充满精力的人，刚正不阿，和鲁贵是一个强烈的对比。鲁大海是一个正义的，不会被其他事物所打动的人。他的这种独一无二的性格在雷雨中很与众不同，给读者带来了一点不一样的感觉。他不认为人之间有三六九等，所以鄙视鲁贵，恨周家，他的正义感使他厌恶周家。
周家的大少爷周萍。他是一个郁闷的人。他所做过的事情，不堪回首。周萍拼命想要忘记，忘记过去的一切，一切由于他的冲动而犯下的过错。我不知道他对四凤的感情是真是假，但是我清楚周萍是需要人来拯救的。他想忘记一切，可是他办不到。
里面的女主人公，周公馆的太太，繁漪是被曹禺称为最富有“雷雨“性格的人物。那段对她的描写，首先想到的就是一个标致的女。身材高佻，长相秀美。尽管她是受抑制的，但是她心的火仍在燃烧。她在忍耐，不休止的忍耐。为了谁，为了她的儿，还是人？她是一个不属于周家的人，她骨的里是截然不同的东西。她是与周家对立的人，不甘心生活在抑郁的花园般的“牢房”里。她不是一个好母亲，不是一个好妻，但是她是一个肯为自己的未来努力的人。
《雷雨》结尾就像一场暴风雨，将所有的人都卷进了这场家庭的悲剧。每一个人都难逃宿命。不得不感叹，命运这个东西有时候太黑暗了。刚刚才让你感到曙光的来临，马上却又将人打入万丈深渊。这是一出悲剧，是一出非常可怕的悲剧，在一天里三个人死了，两个人疯了。黑暗阴郁是《雷雨》的调，是在雷雨来临之前的预兆。我们都认为是我们在主宰着自己，可是时常又不是自己在主宰。不知是命运在向我们开玩笑，还是我们在向命运开玩笑。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。
我们自始至终都应该明白命运是掌握在自己的手里，应该去朝着光明前进。
话剧观后感(篇7)
关于话剧的观后感
这周在宝树上抢到一张免费看《你好，打劫》话剧的机会，想让老公作陪，结果被告知不喜欢和我们这群妈咪们走得太近，让我以后安排获得活动别把他考虑进去，看来他以前参加我们活动的勉强被我误解了，关于话剧观后感。
话剧看了好多场了，这次决定试着写写观后感。
感一：两只狗的生活意见
两只狗的生活意见是我看的第五次话剧了吧，我是从三联生活周刊上听说孟京辉这个新派话剧新锐导演，想去看看除了雷雨、茶馆还可以怎么新派，结果一发不可收拾了，我中意上了新文化话剧这个名词。
先说剧情：两只狗的生活意见是用两只狗来暗喻进城淘金的两兄弟的 ，一个叫来福，另一个叫旺财?，我想除了这个剧粉很难有人能拼读得出来福的全名的，坐在第一排我深深感受到了刘晓晔和韩鹏翼的舞台表现力，夸张的动作、互动的情节、投入的表现张力，我想那次观看我是过足瘾了的，几次被来福抢走了我的包包，几次老公被来福揶揄得无可奈何，看过了大牌儿剧，看过了无厘头剧，很多都免不了有空色的感觉，两只狗让我理解了为什么“真正的艺术家是要通过话剧来锤炼的”。现场的状况永远给你无穷的压力和挑战，我深深的被舞台上演员的艺术精神感染着，新派的剧本，简单的舞台，靠的就是精致的演出了，我需要一看再看的演出，赞。
感二：恋爱的犀牛
恋爱的犀牛一直有佳评，我因为已经给自己种下孟京辉的草，所以早早预订了演出票。
犀牛讲得是一个关于爱情的故事，动物园里的犀牛饲养员马路爱上了明妈，可明明不爱他，爱的是不该爱的人。
马路就那么投入的爱着明明，无拘无束，倾心倾力，无法自拔，他觉得就算是冰山也是可以被感动的；
明明是个固执的??姑娘，她坚信爱是只有一次的神圣，她无法忍受被放逐的孤独，可却宁愿守着孤独也无法接受马路疯狂、暴风雨的爱，不是她怕，而是她真的不爱。
中间幽默的暖台我已经不记得了，只记得从天而降的大雨，淋湿得通透的马路，我那样心疼他的愤怒和悲伤，又同情明明不愿投向于“俗套”的爱情价值观，就这样一直为两个人流泪到结束，散场。
我喜欢牙刷的演出效果，太盖了，太有煽动?力了，太释放了，地铁里看到卸了妆的牙刷，我真想找他签个名，但他太高、太帅了，我怕他笑我老女人，兀自咬牙忍住了。
话剧观后感(篇8)
观看话剧《红旗渠》视频结束后，我的脑海中还是话剧里的场景，心中还是心潮澎湃，耳边又回荡起了人物的话语……
故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。
修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!
修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。
正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!我们今天要肩负历史的使命，要弘扬红旗渠精神，努力做好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。
话剧观后感(篇9)
读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。
故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。
故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒淫的老友假道学冯乐山瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹梅思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致
林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是埋葬青年理想和幸福的坟墓，下决心不再做老太爷们所期望的绅士，他要做自己的主人，自己把幸福拿过来。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找新生活，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。
鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气，没有一丝组笨的丫头相，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次有点灵气。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。
鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的白日梦却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在倒茶 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她默默的站了一会儿随后小声说让我进去。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。默默地站和小声说这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。
鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着今夕是何年何似在人间的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到你顶喜哪一句?的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出但愿人长久，千里共蝉娟。
她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白有一堵墙横在她跟他的中间，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。
鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出还要跳湖，跳神!跳鬼!这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。
解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。
话剧观后感(篇10)
“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”。在一个微风和煦的周末，我和同学一起去了雨花台，去参观了这个被崇敬和庄严所包裹的革命圣地。
雨花台，位于中华门外雨花路南端，是一处悼念民族英雄和革命先烈的参观游览胜地。 丘陵地带，最高海拔60米，占地面积113.7公顷。山岗顶部如平台，布满大大小小的砾石。这些砾石主要由石英岩、石英砂岩、硅质灰岩等一类坚硬岩石和石英、蛋白石、玉髓等一类矿物质组成，由于所含矿物质成分不同，呈现出各种美丽的色彩，且多为透明或半透明状，更显晶莹光泽，被称为“因雨花台产雨花宝石，古人将这一带山岗称为“聚宝山”和“玛瑙岗”，孙吴时还称其为“石子岗”。至于雨花台的来历，还有传说：在1400多年前的南朝梁武帝时，有位叫云光法师的和尚，曾在岗上的高座寺讲经说法。他的一片诚心感动苍天，顿时落花如雨，变成宝石，于是人们就把这里称为雨花台。明、清时期，这里分别被列为“金陵十八景”和“金陵四十八景”之一，成为江南登高览胜的佳地。雨花玛瑙”。
1927年，蒋介石发动“四·一二”反革命政变后，南京成为国民党反动统治中心。在22年的法西斯独裁统治时期，在雨花台残酷杀害了十多万名共产党员和各界爱国志士，雨花台的每一块山石都浸透了革命先烈的鲜血，每一寸土地都埋葬着革命烈士的忠骨。
新中国成立后，南京人民为缅怀先烈，在雨花台建立了革命烈士陵园、革命烈士纪念碑和革命烈士事迹陈列馆等，使这里成为人们瞻仰革命烈士的纪念地。
烈士陵园北侧建有高约11.7米的花岗石陵门，隐含走十月革命的道路之意。门内为陵园广场，广场周围种满了青松翠柏和名贵花木。广场南端矗立着一座巨型烈士群像雕塑，令人肃然起敬。这座雕塑于1980年建成。整座塑像由大小不等的179块花岗石雕塑而成，高10.3米，宽14.2米，厚5.5 米，重达1374吨，生动地展现了党的工作者、工人、农民、知识分子、战士、学生和报童等九位烈士英勇就义前不屈的光辉形象。他们有的昂首挺胸，有的镇定自若，有的怒目圆睁，有的咬牙切齿，栩栩如生，神态逼异，充分表现了革命志士视死如归的浩然正气。
话剧观后感(篇11)
前段时间去看了一场话剧《新白雪公主》，以前只是在电视上看到过话剧，但是现实生活中我不知道话剧到底是什么样的，我走进去那人山人海（是4岁-10几岁的小朋友们）的剧场，话剧《新白雪公主》观后感。我震撼了，我的妈呀！比我去看动画片《喜洋洋与灰太狼》电影人还多全场爆满，我找到位子，坐了下来，我发现我左右两边是4-5岁的小朋友，家长领着孩子来的，想想挺羡慕他们的，有着美好的童年。
我发现《白雪公主》的故事不仅是80年代人喜欢的美丽童话，就连90以后的人都喜欢里面的主人公——白雪公主。自己坐在那里傻笑——我都是30岁的人，怎么跟小朋友们一起在看《白雪公主》？
这时，拉幕拉开了，随后，这场话剧就开始了，这个时候我会和小朋友们一样很激动很兴奋.
从前，有一位公主，她的脸象白雪那样白，她的头发像黑檀木一样黑，所以，别人称她为“白雪公主”，而她的后母却把它比作了仆人，后母非常嫉妒别人比她美丽，所以她的后母叫亨利把他杀死，还要把他的心和肺拿给他，观后感《话剧《新白雪公主》观后感》。亨利看白雪公主善良美丽，不忍心杀他，就让她快逃命。白雪公主无意之中跑到了七个小矮人的家里，她们分别叫“阿嚏”、“长鼻子”、“大嘴巴”、“害羞”、“老博士”等人物。白雪公主看她们笑得合不拢嘴，后来白雪公主得到了小矮人的关心和爱护，有一天，王后把一个苹果弄了一下毒，白的一半是没有毒的，红的一半是有毒，最后雪公主吃了红的一半，被毒死了，但是在我失望的时候，王子、小矮人和许多小动物凝聚了一股无限的爱，他们用善良的力量唤醒了公主。
当时我真想对狠心的王后讲道理，让她知道，心灵美才是真正的美。看完了这场话剧，我突然悟出了一个道理：善有善报，恶有恶报，你用心去对待每一个人或每一件事，得到你该得到的；用手段对待每一个人或每一件事，得到你该得的报应。一个人要有一颗宽容的心，一颗能包容别人的心。芸芸众生，各有所长，各有所短。争强好胜失去一定限度，往往受身外之物所累，失去做人的乐趣。只有承认自己某些方面不行，才能扬长避短，才能不因嫉妒之火吞灭心中的灵光。
我现在觉得人不管你有多大，都会有一个童心，不妨在自己心情不好压力大的时候，去思考一下我们小时候有什么事情我们没有做到的，现在我们可以去从做。。。做完以后心情会变的很好的嘿嘿！
话剧观后感(篇12)
阅读《我们的小镇》，我会将这些字一个个置换成舞台演员的台词，会想到舞台上奔走不停的演员们将我读到的这些字，一句句地说出来。这和阅读普通小说的经验不同。普通小说，我对词语的体味更多地停在安静里，而《我们的小镇》是有声音的，阅读这样一个剧本，我常常会被里面念台词的人的语气吸引，甚至打断。
是的，我被某个人的一句话带到自己的童年，或者我的故乡里。
尽管是美国一百年前的作品，但是，作为一个小镇，它在世界上仍然有着时间的公约性。也就是说，当我们看到这个被怀尔德无数次重复表述的小镇，仍然可以想到自己的故乡，甚至将自己故乡里的人和故事代入在这个剧本里。
第一幕里的医生，他熟悉小镇上所有人的身体情况。他不由得让我想起我们村里的医生。而恰好，我的小学同学里也有一对双胞胎，这让我阅读时无端生出亲近感。当然，我乡村生活的记忆，并没有如此文明的秩序，比如牛奶工以及报社总编，可是，哪个村镇没有一个广播站呢?还有，虽然没有送牛奶的工人，可是我童年印象最深的，是摇着拨浪鼓在街巷里卖吃食的老人，他总能定期地将世界上丰富的味道传递给我们，即使我们没有钱买，但也总能凑在他的箱子边上，狠命地闻一下他出售的零食的味道。
这种种的代入式的阅读体验，让我一边阅读同时也一边梳理自己的乡村记忆。这些记忆有的脱离这个剧本，向着遥远的故事情节走了，让我忘记了阅读。所以，这册薄薄的小书，我读得很慢，却也因为这缓慢的节奏，而更加喜欢这本书。
怀尔德的简介里有一段文字，非常吸引我———他竟然在中国居住过。他的父亲曾经担任过美国驻华总领事，为此，他在烟台居住过，还在那里念过书。
烟台的生活经历会不会对他造成影响，不好论述。但是，《我们的小镇》里所描述的熟人社会的亲情和友谊，的确有和我们的传统文化相近的地方。怀尔德笔下有合唱团，我不由得想起乡村喜宴或丧宴上的响器班，他们吹唢呐、唱悲伤的地方戏剧，都是对我童年生活的文化补充。
如果说《我们的小镇》第一幕是春天，是孩子童年或者少年的记忆，是一张青涩而泛黄的照片，那么，第二幕是堆满糖果的一场婚宴底片，仿佛，只要在暗室里冲洗一下，便可以将整个场景复活。声音和色彩随之而来。医生的儿子乔治要娶报社总编的女儿艾米丽，竟然和中国的传统文化一样，在结婚前的一天，新郎和新娘子不能见面。而结婚所展示的，不仅仅是青春和欲望，更展示了美国底层小镇的风情和民俗。噢，对了，还有音乐。我记下了那音乐的名字，是手风琴拉出来的《广板》。
第三幕是伤感的油画，需要有光线直射过来，远远地看，才能分得清这底片上悲伤的层次。这一幕描述小镇上的死亡。自然，我在阅读的时候，又一次想到了我的乡村的死亡事件。和怀尔德笔下的死亡不同的是，中国乡村的非正常死亡，并未引起人的重视。这和中国的历史逻辑有密切关系，中国历史的逻辑从来是个体依附在集体甚至家国命运上，个体是不值得记录的，除非是英雄。而在怀尔德的笔下，每一个人的死亡都是小镇历史的一次重写。他们对个体的尊重在这张底片上被放大，个体因而显得饱满而生动。
剧本和小说的区别在于，除了故事叙述的结构更为复杂以外，剧本有声音和人物活动的画外内容。比如在第三幕，除了舞台经理的画外解说，还有像回忆短片式的插曲。这种闪回一般的黑白镜头，插在正在进行的剧情里，让大家知道，故事是怎么开始或者结束的。
已经死去的艾米丽，在小说的叙述中很难再度回到故事里，可是，在《我们的小镇》这个剧本里，她又回来了。不仅如此，她甚至还可以隔着死亡与现实的空间，和没有死去的人进行对话。这种“穿越”是超现实主义的尝试，是完全将时间打断，将故事正在进行的纵深打破。作者将情感放在了第一位。这个时间，剧情需要的不是逻辑，也不是时间的顺序，而是情感的满足。我想到什么呢，我想到我幼年时看到一出关于巫婆的戏剧———未成年死去的人，始终不肯离开家庭，每每在深夜的院子里哭泣，于是，巫婆便让死去的人的鬼魂上了她的身，和逝者家人对话。一问一答，俨然是活着时的样子。直到家人满足了死者的愿望，鬼魂方离开巫婆的身体。我每一次看到这样的巫婆演出，都兴奋不已。而怀尔德在《我们的小镇》里实现了这些。