你现在或许正在为要写作品的观后感而感到烦恼吧？观后感不仅能够唤起我们对作品的热情和兴趣，还能够强化我们对语言和文学的认知。我们经过不断筛选和修改，最终推出了最新的“歌剧魅影观后感”，供大家参考，并欢迎阅读！
歌剧魅影观后感 篇1
看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的爱情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一起，这是最简单最完美的结局，最后的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很合适，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个角色都有自己独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么特别的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一直生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应该是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢?也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的伤心旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与伤心里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的伤心，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的角色真实了。
而克里斯汀，她的音乐应该是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也可以说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。可以说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是后来突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个角色的特色吧。
至于故事里的其他角色，几乎也是每个人都有属于自己的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，可以得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心……
歌剧魅影观后感 篇2
剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
歌剧魅影观后感 篇3
歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。。。。。。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。
我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是xx前引发火灾的那盏大吊灯，坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次闪亮登场，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的魅字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有童话二字。
如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影观后感 篇4
这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一齐了，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
歌剧魅影观后感 篇5
看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米·罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。
那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧、怜悯、泪水和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……
在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽羞辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
这个所谓第三者是什么样的人?英俊、富有、有地位、有人缘、天真无知(因为他的生活不需要费心机)，几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光(演员的柔亮金发很符合角色性格)，如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。
而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛?她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的`美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。
再来看克里斯汀的选择。明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。
若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福?也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何?是否无人能匹配天使?
子爵和夫人又是否过上了幸福生活?毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情?那父亲般的音乐天使?影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
歌剧魅影观后感 篇6
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(AngelofMusic)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!
歌剧魅影观后感 篇7
在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克里斯汀，他便把他的音乐全部贡献给她，透过他的爱。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔不失时机的杀出来，并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住，然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还绑住她，就是贪婪。
从人物来看，劳尔英俊，富有，有地位，有人缘，几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光，如他所承诺的，是避难所。
克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取，正常人都会选前者。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好处的肉或灵的吸引，是席卷一切的狂热。选取他，就是选取淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱，她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。
而魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱。而最后，在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时，他也付出了自我的真爱，为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐，自我一个人承受孤独。
作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧之后，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候，也都用到了对唱的方法，而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候，魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。
从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时，画面色彩的设置也很不错，现实与回忆采用了两种完全不一样的色调，在回忆中有着缤纷的色彩，但在现实中留给我们的只有黑与白。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都就应属于自我，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，感情不是占有，爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的，还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的感情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那必须是魅影放在那里的。
歌剧魅影观后感 篇8
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他厌恶的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
本剧采用弓弦乐技法，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具。
幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的感情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Lettherebelight于是世界就变回以前的美丽辉煌，如果上帝说lettherebelove，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到那里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自我感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的感情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增，最后杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。从此，他
将自我残毁的面容和孤独的灵魂一齐掩藏在面具下。世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入感情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自我的声音给她安慰，他让她相信自我是音乐的幽灵，来陪伴她一齐长大。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。喜爱“魅影”这个主角，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮忙她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性对音乐的热爱与非理性对爱的痴狂的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也明白自我无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，在厚厚的披风下掩饰自我的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。期望在他自我创造的世界中，成为爱的主宰。突然发现自我一向在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得就应有一样东西去弥补他的残缺。
也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他务必死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他能够放下克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放下克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。她不爱他，但是她期望，自我能够拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。我扬言要杀他，那是假的。我要杀他有千个机会，怎样会当着你呢，你恨我，你冲入我的怀里，吻我。虽然这种场景我做梦都没想过，但它毕竟发生了。我没有经验，脑袋一片空白，但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了，你的吻杀死了我，我怎能让亲爱的你跟死人一齐生活呢?你们绝尘而去，我也浪迹天涯……
按照现实层面的理解，在它闪烁的声色光影中，让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透但是气来的梦魇，也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。
影片中的最后一个镜头，是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子音乐盒之后，低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原先从头到底，他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖，却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后，他们拥有一样远离人群的孤单;在黑暗阴冷的湖水上，他们陷入一样不问世事的着魔。子爵如何去爱去努力，也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿，他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影哪里是三角的两端，正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加比较。
戏末，魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱，无人不知，但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人，也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个Angelofmusic，连时光都能够是静止不前。在此，人间的一切不仅仅成为荒诞，更或许连荒诞都算不上，彻底变作“色即是空”了。平心而论，无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”，才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源，他甚至威逼克丽丝汀，要在爱的选取中将生命当作唯一的代价。而克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。kisshim，kissher，fromspirittovoice，frommasktomind，allinonebined……
又一位没有被污染过的神的孩子，让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与感情谁是本体谁是喻体，但我懂得，花开就是凋零的预告，纯净就是杯具的起源。《诗篇》里说：“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是透过爱来销毁自身，又在死中重生。因为在最高的高处，神的孩子永远别无所求。