你是不是正在为写观后感而头疼？观后感是一种反思的过程有利于我们进一步理解和探索自我和人生，写观后感时需要围绕感受最深的点来写，将其当作全文的议论中心，这篇文章探讨的是“边城电影观后感”的历史和意义，还请多多关注我们网站！
边城电影观后感【篇1】
或许在人情味和烟火气息浓厚的小山城里，所有人注意到的以及未曾注意到的都是生活的弄人造化，就如《边城》里所记述的那样，天然的，又带着小小的不平。如朗月一照、清水一掬，所有自以为难堪的、要好的东西，在透亮的自然造化面前都显得无所遁形、笨拙十分，结局都是崎岖的。
这样似乎笨拙的、并不明朗的朴素，正是这个电影最大的特色，至少在我看来是这样。
而土生土长的人与这自然十分的景色融合在一起，便显出了惊人的魅力：翠翠是善良的、是纯真的。
父母的早逝使她从小就与祖父一起居住，他们靠在小溪上渡船载人为生，虽然贫苦，但正是这早早的磨砺才使得她早早地懂事、开始早早地打理生活，也正是因为这风吹雨晒的懂事使她的祖父与心上人傩送之间两难取舍，一方面她不想让祖父再次经历与自己母亲那时相似的离别，另一方面她又实实在在地为那整夜在山上唱歌、天黑时叫人送她回家的俊俏儿郎傩送而心动。
青涩少女对爱情的萌动，与这十五年来对亲人守护的想法，二者在这里是矛盾的，于是就有了后面不痛快的事情。爷爷（翠翠的祖父）无疑是这场电影的关键人物，他在渡口上呆了五十年，看了很多东西。
他是朴素的、善良的，也很具有这个地方的人情味。但他又因为自己最大也是唯一的牵挂而走乱了步伐，为此处处小心留意，同时又缺乏一种果敢，所以最后一失再失，不负重担——撑不下心里的那条担子了，最终在雷雨之夜悄然离去。
而顺顺家的两个兄弟——天保和傩送，无疑是勇猛直爽的小伙子。他们都被翠翠身上那纯真的、美丽动人的气息所吸引，如果命运不差，或许是一桩趣事美闻，可是偏偏天保被水淹死了，傩送又被逼着要接受王家的大碾坊，又得不到翠翠的回应。
他可能是赌气吧，所以去了辰州，之后便是——可能明天回来，也可能永远都不回来了……可见其结局并不与这自然风景一样精致坦然。
言不必过多，只不过是真实的乡俗与风雨般的迷蒙忧伤而已，就像那不知名的现在多半匿迹的风车，转啊转，扬起轻轻的壳屑，遮住了人们的眼，而人们借此看到了另一方水土——这是极妙的。
边城电影观后感【篇2】
《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，特别是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。
故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。
翠翠作为主人公给我留下了非常深刻的印象，她的纯真和善良一直萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我可以想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。
边城电影观后感【篇3】
小说构成电影，电影反应人生。
夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思……
一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。
是的，生活就是电影，电影就是人生！
“爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。
他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。
好美的声音，好美的生活！
没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。
优美的散文式的小说，简简单单的电影，却演绎了与众不同的人生。
影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。
天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。
只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。
只是小说也好，电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。
翠翠会等到她的幸福吗？
冬去春又来。
但愿会吧！
边城电影观后感【篇4】
《边城》中外貌描写是刻画人物形象的重要手法之一。作者通过外貌描写，深刻有效地展示了主人公的形象特色：“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无心机后，便又从从容容的在水边玩耍了。”翠翠的生长是自然教化，作者对翠翠进行刻画是没有安照一般作家的描写方式，没有刻画翠翠如何貌美，而是把她融于大自然，使翠翠的形象和大自然美好的风光融为一体的，使读者感到的是她的自然美。
翠翠的形象是由“绒线铺里的小女孩”、青崂山的“一个乡村女子”、以及“身边新妇”(即夫人张兆和)三个原型“合成”的。翠翠的形象绝不是简单的合成，而是作者经过项链情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象。这个小姑娘名叫小翠是沈从文同伴赵开明的女儿一双发光乌黑的眼珠，一条直直的鼻子，一张小口，眼前这个“小翠”使沈从文想起十七年前与好友赵开明走进绒线铺里看中的“小翠”一模一样，似乎把作者带到了十七年前，于是深深地感慨到：为了这再来的春天，我有点忧郁，有点寂寞。黑暗河面起了缥缈快乐的橹歌。河中心一只船正想靠码头停泊，歌声在黑暗中流动。从歌声里我俨然彻悟了什么，我明白“我不应当翻阅历史”。在理事面前，谁人不敢惆怅?《边城》中主人公翠翠似乎已和泸溪县城绒线铺里新一代“小翠”融成一体。青崂山的“一个乡村女子”的朴实无华、勤劳、乐于助人是翠翠形象的一个有机组成部分。特别是夫人张兆和使翠翠的灵魂得到升华，达到了与作者思想的息息相通、心心相印。张兆和是沈从文在中国公学讲学时所教的一个女学生。时年十八，面目秀丽，身材窈窕，性格平和文静，在学生中是公认的校花。因肤色微黑，沈从文后来称之为“黑凤”。“黑凤”的身影从此费尽了沈从文大脑的屏幕，而且愈来愈鲜明，愈来愈深入，再也无从抹去，最终成为作者的终生伴侣。所以翠翠形象是集“绒线铺里的小女孩”的天真骄傲，青崂山的“一个乡村女子”的朴实善良、“身边新妇”的眉毛与沉静的一个有血有肉的复杂合体。
边城电影观后感【篇5】
“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”
雪花纷飞，翠翠孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河;她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她幸福的期望;年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么?
小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。
翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷――她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情!所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。
但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。
作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。
边城电影观后感【篇6】
在《边城》人性美的背后，是一个小城的悲哀。为什么翠翠、爷爷和顺顺一家，之间发生了这么多阴差阳错，他们善良却无辜，因为他们是这座美丽平静的小城养育的。这个20年代的小城容不下这段爱情，如果结局能被改写，那只能是这座小城被改写。
“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”
雪花纷飞，翠翠孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河；她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她幸福的期望；年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么？
小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。
翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷——她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情！所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。
但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。
作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。
“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了，你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”沈从文自己这么说。也许我不理解他所说的“隐伏的悲痛”，我感到的是小城的悲痛，是历史、民族的悲痛。
翠翠是故事的灵魂，她可爱乖巧，勤劳能干，是我国封建社会底层的劳动女性的典型。“湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子。”翠翠心中对傩送的分不清、道不明的朦胧的爱意，稚嫩的她不知道该怎么面对。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”无意间听到别人议论傩送婚事时，翠翠心中便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。傩送在月下为翠翠唱歌，翠翠后来对爷爷说“我像跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了一大把虎耳草，得到了虎耳草，我可不知道把这个东西交给谁去了”。
她不知道这月下唱歌的人就是傩送，也不好意思问。她没有给傩送一点点暗示，懵懂的她面对爱情一直很害羞而过于含蓄。这是必然的，在20世纪20年代的一座封闭的小城里，女孩子不可能明明白白的表示自己喜欢谁，翠翠的性格里有着对爱情的固有的保守，她虽然希望得到真挚的爱情，但她从不表露，处处掩饰，看到傩送竟不好意思去摆渡。这是中国封建社会劳动女性特有的对爱情的含蓄矜持，这种含蓄，是自古社会所推崇的，善良的劳动人民都具备这种对爱的含蓄，而不像现代的人们这么直白和奔放。这种民族的性格，这种历史的积淀，尽管美好，却也沉重，正是这含蓄，成了悲剧发生的一方面因素。
老船夫，也就是翠翠的爷爷，他慈祥、敦厚、善良，内心深处是对孙女无私的爱，从他身上我看到了中华民族原始而古老的闪光。然而，正是这爱，让他费尽苦心在双方之间“牵线搭桥”，无意中导致了对方一系列的误会。因为他想让翠翠自己做主，说话总是不点破，每次让翠翠害羞时总说“就当爷爷说了个笑话”，在顺顺那边总是小心翼翼的试探别人，结果傩送认为他“弯弯曲曲，不利索”。老船夫原是好心，却做了错事。他把整颗心倾注在翠翠身上，但最终却酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。
傩送和哥哥都喜欢翠翠，他们互相说明之后，哥哥不愿和弟弟争，因为他的善良，便选择离开，不料死于意外。傩送从此有了负罪感，他即使舍不得爱情，也不会再冠冕堂皇地在家人的反对下选择翠翠而不要磨房，也因为他的善良。
小城的人都迷信，顺顺在失去大老之后自然不同意二老与翠翠的婚事。大老是被水淹坏的，而翠翠是船夫的孙女，一辈子与这里的河水打交道，对他家来说很不吉利，在他们的伦理道德观里，“间接地把第一个儿子弄死的女孩，又来作第二个儿子的媳妇”同样是是违背道德的。
错综复杂的原因，终于注定了翠翠的爱情会落空。
边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个平静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥遥无期的等待！只有改变小城，才能改变故事的结局。
翠翠一人坐在船上，望着某个方向——那里有她的希望……这船，这水，犹如在为翠翠的爱情谱写一支挽歌，不是凄凄惨惨的悲，而是歌颂希望。
如果有一天，人们摆脱了封建迷信，外面的世界不再动荡，这座小城里的人们能够走出去，仍然继承这里特有的美好，成为崭新的干干净净的城市，那将是这座小城里的子民觉悟的一天。
这是翠翠能够等到爱情的唯一希望，是这座小城的希望，也是整个民族的希望。
边城电影观后感【篇7】
我觉着，电影做得很粗糙。
有人会说，，那个时代，能这样就不错了，听上去有几分道理。我也觉的影片有很多可取之处，比如在画面造型语言和场面调度方面，我觉得电影营造出来的整体气氛和沈从文原著小说中的气氛还是挺契合的，秀美的山水，甜美的歌声，纯美的山人，凄美的爱情。
可我认为影片中的两处硬伤却影响了这样一种氛围，其中一个关于光，在一些傍晚及天黑的场景中，整个画面我几乎什么也看不到，就是黑压压一片，也许有人会说：“你懂什么呀暗淡的光线符合电影的气质，能反映人物压抑的心理状态。”这点我也赞成，我也愿意这么去解读，比如翠翠和傩送二老首次邂逅的场景，翠翠等爷爷来接她，可爷爷却和友人吃醉了酒，翠翠一直等到天黑，看赛船的人都散去了，这时翠翠的内心状态应该是埋怨中带着一些害怕，同时又为爷爷担心，一直到捉鸭子的傩送二老出现，两人有了一段很有趣的交谈，应该就是在此时，两人对对方心生好感，多美好的事情啊，如果在伴着傍晚恰到好处的暗淡的光，美好中带着些许压抑，多好的一场戏，可偏偏这光太暗了，以至于所有的美好都消逝在“黑暗”之中。我并不是在否定创作者，我只是觉着灯光师应该在布光上更用心一点，总会找到办法的。(当然就算是牵扯到预算之类的问题，也应想办法克服，发挥中国人艰苦奋斗的精神么。)
还有一点，就是声音的问题。首先，很多环境声录的很糟，听上去有些失真，而有些场景干脆连环境声都省了，比如影片中有很多下雨的场景，其中有有几处根本听不到雨声;其次，声画同步做得很差，口型都对不上。我不知道影片在拍摄过程中有没有采录同期对白，反正影片中的对白是后边配上去的，及其不自然。最后，相信所有人在看电影的过程当中都曾被一个低沉的，要死不活的女声深深的吸引，没错，就是念旁白的那个声音，对于这一声音，我只能用“太有特点”来形容，这样不好，太引人注目，这会打断观影的连续感，影响观影质量，自然不利于电影主题的表达。我不知道当时是在什么一种情况下选得这位女旁白，是她“级别”比较高还是她比较便宜(估计不是，要是的话导演直接上不就行了。)在不就是当时人们的审美标准跟我们现在不一样，可同属于80年代的《黄土地》和《红高粱》不是直到现在都还深深的被一代代的年轻人顶礼膜拜吗于是我就在网上查了一下，本片的导演凌子风属于我国第三代导演，小时候爱看戏，学雕塑出身，经历了抗日战争，新中国成立，自然还有
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。本片是改革开放后的片子，而他又是老电影人，怎么会察觉不到这些影片的硬伤呢可我想真正的原因只有当时制作这部电影的人才知道，又或许没什么原因，他们觉得这样挺好的。几点猜想
第一点，我在网上看到关于本片导演凌子风的个人经历里有这么一段，他年轻时有个在中国出生的法国女友，她提出让凌子风跟随她去法国，日后他们还会回来，可当时正当年轻的凌子风选择了投身伟大的革命事业，前往延安，所以我猜想，也许他们在分离之际也曾许过什么“革命胜利之时，你我再见之日”之类的承诺，后来也都有了各自的生活，这份美好也只能停留在回忆当中，同时导演本人又是湖南人，所以将同属湖南人的沈从文所写的关于川湘交界的小城故事搬上大银幕，可能多少含有一种对逝去美好的追忆的色彩，而一旦有对过去的追忆，就势必会有对现实的反思，这也引出了我的第二点猜想。
第二点，所以导演借追忆将这种反思传递给每一位观众，从而引起每一位观众的反思。反正我看完全片，思考了很多。
第三点，没看过完过原著小说，但从本片的演职人员表中可以看到编剧里有沈从文先生的大名，所以就姑且猜测他对这部改编自他原著的影视作品是认可的吧，也就是说该片想要表达的主题和原著想要表达的主题还是挺契合的吧。
最后的态度
本片虽有一些叫人不舒服的硬伤，但我觉能引发人们思考的故事就不会差到哪里。除此之外，我觉得影片讲故事的节奏控制的很好，跟小城的闲散的气氛也相得益彰。佳作。
