古诗词教学反思 篇1
在进行古诗三首备课的时候，我刚刚好听完 刘芬老师和张学英老师的课，加上孩子们已经学过很多的古诗，手里也有不少参考资料，对于古诗的意思也能完全自己学习理解，所以我想，可以让孩子们自己通过预习自己先学习，然后让孩子们小组上台来自己做小老师。
上课的时候，我一宣布这个决定，孩子们就很兴奋的样子，好几个小组都举手要上台，这是我没有想到的，备课的时候还想万一要是没有人肯上台，那应该怎么办，结果没想到孩子们这么的积极。在上台之前，我告诉孩子们希望大家能有始有终的完成。也没有做什么指导，就让孩子们上台了。结果又是让我大吃一惊，孩子们的表现出乎我的预料，上台后，谁主持谁发言，安排的十分的妥当，而且把诗的意思解释的头头是道，还自己加上了提问环节，台上台下互动起来。而且孩子们还模仿平时我上课的一些语言，比如一个同学读完了，主持的孩子就说，有谁要挑战他吗？还加上了很多的评价语，课堂的气氛也很轻松。
当然也存在不足的地方，比如孩子们只注重讲意思，但是没有讲出诗的意境，还有上台的语言还是不太完整，另外有的孩子上台后发言还是比较少，但是第一次做到这样让我很满足了。我越发明白了，有时候真的是我们低估了孩子，给他们机会，他们就会表现的很好。
古诗词教学反思 篇2
明白了诗体之后，我就让孩子们标平仄。像黄海韵、张嘉文这些预习比较自觉的孩子来说，他们在预习的时候已经标好平仄了。我让黄海韵上黑板来写平仄，她只错了一个地方“隔”标成平声了，这是受普通话的影响的，其实“隔”是入声字，所以是“仄声”。如果是标平声的话，就违反了平仄的原则了。整首诗的平仄如下：
平仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
平仄平平仄仄平。
平仄很重要，这关乎这首诗是怎么去读的：平长仄短。我们首先是诵，也就是按照平仄的原则去读——
京~口瓜~洲~一水间~~，
钟~山~只隔数重~山~~。
春~风~又绿江~南~岸，
明~月何~时~照我还~~。
即使不会吟，也要懂诵。不懂的人，按照以往的“2221”或“223”节奏了，其实这一对比，就知道完全不是一回事了。
会诵了，吟就水到渠成了。应该说，会诵，“矿泉水调”都会吟的。为了更准确表达诗意，创特色的吟诵调，那是更好的要求了。
越来越感觉到如果语文老师不学吟诵，不学平仄，古诗词的教学就永远是相隔的，根本不懂古人为什么这样写诗，诗是如何表达感情的。教会了学生古诗的方法，以后他们拿着一首近体诗或词，也懂得该从哪些方面去欣赏了，而不仅仅是从字面意思去理解，要知道单凭字面意思去理解，很大可能是曲解了诗人的愿意和情感的。
古诗词教学反思 篇3
上完《古诗词三首》我首先对自己的实际教学进行了反思，发现一节课下来自己的过渡语言单一，无法全面引领学生走进古诗文的意境，一节课执教两首古诗容量大，总感觉学生理解得不够透彻。
古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本，设计教学时我充分考虑了这点，但在实际教学时却忽视对意境的描述和渲染，因而效果并不明显，学生的理解也仅仅停留在浅层次上。在《乡村四月》教学中我扣住文眼“才、又”，突出乡村四月劳动的紧张、繁忙，给人一种“一年之计在于春”的启示。如果此时我能有意识地对乡村劳动场面进行一番描述，相信这些生活在城市的孩子能很快感染气氛，入情入境。
古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，学生对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。我在课堂上借助多媒体课件为学生展示了一幅幅美丽的乡村图画，
再次反思自己的教学，的确受应试教育的影响较深，生怕在课堂上讲的不够，却忽视了对学生拓展的训练，“广积粮”的教学意识将我们引入另一片崭新的天地。中国历史悠久的古诗词数不胜数，如何在小学阶段达到一定的目标，靠的不是老师一首一首地讲，而应该是有意识地将学生引入古诗词的意境，鼓励学生主动探索，主动阅读，主动积累。