《起风了》观后感(篇1)
梦，总是幻灭的多，就像片中的爱情。但萤火虫发光从来就不是为了保持光，女孩儿把最美好的一段时光留给了心爱的人——她全力以赴，但最终也随风消逝。
他，从小坠入飞翔的梦境，要设计出自己梦想的飞机。设计师最精彩的十年他夜以继日，只为让自己的设计引领新的时代，终于成就了零式战机，却未有一架能够返航。
面对时代，大的背景。仅仅一名设计师改变不了国家的命运，甚至他也改变不了自己爱情的命运。
生命有限，时光有限，有些事力不能及。但也正因如此，愈是在黑暗时、风起时，萤火般的梦想却格外能照亮人们迷蒙的眼光，辨别前进的方向。在电影中，我看到了一个真正的男子汉：他全力以赴，他敢于追梦，他所爱无悔。
生命中的困境仿佛逆风，可以折断翅膀，但也同样是飞机起飞的动力所在。
片中多次提问道，“风还在吹吗？”这 同样也是主人公在叩问内心——如此之生活逆境，自己还保有初心和执着于梦想吗？
主人公的答案是：风还在吹，唯有努力生存(追逐我的梦想)。
画面有吉卜力一贯的水准，情节也有诸多令人回味的地方。不过在一个中国人看来，影片在大是大非问题上的反思还是暧昧了一点，造飞机的梦想再执着，也没有理由为军国主义者造战斗机；男主角日以继夜的努力提高飞机的性能，到头来不过是可以杀更多的人而已。令人惊讶的是，他在这些根本性的问题上似乎从来没有过挣扎，这究竟是日本国民的麻木，还是导演的刻意回避呢？我不知道。
《起风了》观后感(篇2)
那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。
恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止
在那个动荡的年代，主人公堀越二郎从小就有着航空梦。在片头中，他梦见自己做着自己做的飞机，畅快地在天空中翱翔，穿过村庄，穿过稻田，穿过河面，给我的感受是他非常幸福，快乐。在他飞翔的途中，突然遇到了一个无比巨大的飞机，上面载着许多穿着诡异的飞行员，乘坐在与他相似的飞机上。刹那间，这些飞机纷纷落下，导致堀越二郎一个不小心，便从空中跌落。
但出乎意料的是，在他落地的时候，居然看到了与他一样有航空梦的意大利飞机设计师卡普尼，通过交谈，与之成为朋友。这件事深深地鼓舞着堀越二郎，使他更坚信自己的飞行梦，并为之不懈努力。一次求学旅行时，恰逢关东大地震，堀越二郎在命运的羁绊下，遇到了与之邂逅一生的里见蔡慧子，在那场地震懂，热心的堀越二郎帮助了里见蔡慧子，且做好事不留名，之后也去访问过里见蔡慧子一家，但是里见蔡慧子已经搬家了，可缘分并没有在此结束。
很快，堀越二郎就在学习制造飞机的课堂上取得了优异的成绩，并成为两个代表之一，远出德国去学习造飞机技术，他深深地欣赏德国先进地造飞机技术，并认真学习总结，将在德国学习到的知识带回到国家去。一次偶然地出行中，堀越二郎帮助里见蔡慧子捡起她的伞，两人有种似曾相识的感觉，渐渐地，通过几次接触之后。他们相互想起了彼此，并相互喜欢，私下里定为夫妻。
在堀越二郎的飞行梦上，他成功地制造出了第一架飞机，看飞机顺利地起飞，很快达到了一流的速度，堀越二郎和他一起工作的伙伴们已经领导们都非常高兴，认为这是日本飞行技术上的突破，但就在着陆的瞬间，飞机发生了爆炸，梦和飞机都成了碎片。但堀越二郎并没有气馁，在里见蔡慧子地鼓励下，他继续努力。不久之后，他的第二架理念飞机便横空出世。带着兴奋地心情，他再一次来到了试飞现场，但不幸又发生了。飞机再次坠毁。
服务双喜祸不单行，他亲爱的里见蔡慧子得了不治之症肺结核。在那个年代，是无法治好这个病的，化疗是唯一的办法了，但是为了爱情，里见蔡慧子毅然决然放弃治疗，千里迢迢去寻找他的爱人，给他心爱的人关怀和鼓励。两人相依为命，不离不弃，在一次玩耍中，堀越二郎随手做了一个飞机模型与里见蔡慧子相互玩耍，但是出乎意料，那个飞机飞地非常平稳，这给了堀越二郎灵感与启迪，他废寝忘食。
但就在此时，知道自己身体已经不行了的里见蔡慧子选择了默默地离开，离开了她心爱的人，离开了她爱的世界。在巨大的悲伤中，堀越二郎并没有放弃梦想，他决心带着心爱的人的支持与期盼，坚持完成了飞机地设计与制造。终于，他的飞机成功起航，并且将飞机制造推动到了一个新的高度。赶上了他梦中的朋友卡普尼，且在梦中遇见那个打着伞，对着他微笑的心爱的人，在天空的另一边等待着他。
这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以零战（零式舰上战斗机）设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执着的飞行之梦。就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是：看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个单词---追梦。在整部片子里，我只看到一个入迷地执着于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。
这只是一部如实描绘梦想轮回的影片：梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎.从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。
这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是好好活下去。虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。
有一个真心相爱的人，在动荡的年代何尝不是一份巨大的幸福，更何况与你相爱的人愿意为你付出一切，为了你即使有着不治之症也要坚持陪伴在你身旁，帮你分担解忧，在你受到挫折时候不断地鼓励你安慰你，她的一个微笑，就能让你消除身上所有的负面情绪。这何尝不令我向往，令我羡慕。主人公为了追梦而不断坚持，不断努力奋斗。不畏惧失败，不害怕批评，为了他的梦，他无怨无悔，即使心里难受到了极点，他也没有一丝怨言，只有默默地改进，吸取教训，学习更多地知识。
起风了，风吹动着儿时堀越二郎遇到卡普尼欢快地笑脸；吹动着梦的开始；起风了，吹飞了堀越二郎头上的帽子，将它吹到他未来的爱人里见蔡慧子手上；起风了，风吹动着浓烟，映着堀越二郎跟着里见蔡慧子一起奔跑去应急的影子；起风了，将里见蔡慧子手中的伞吹到了堀越二郎的手中；起风了，飞机迎风而起；起风了，那把伞轻轻地落在地上，却重重地落在他的心上；起风了，飞机飞起来了。
主人公的爱情，令我们向往、羡慕；主人公追梦的坚持，令我们钦佩、学习。造飞机只是梦想，单纯的梦想，追梦时，造飞机只是个造梦者。飞机不是什么战争工具也不是什么商品，飞机只是个美梦。爱情也是单纯美好的，同时他又是无私的，爱情那么伟大，爱情中生命、梦想都已不是自己一个人的，那是两个人的！
也许拿一个人的生命来和伟大的地球来比较确实比较渺小；但是在生命的旅途中，生命又是那么美妙，有时候生命又是那么有力量！
《起风了》观后感(篇3)
“起风了，好好活下。。”，这句话在片中出现多次，贯穿全片。
起风了，是自然规律，好好活下，是人的意志。片中第一次出现这句话，接下来马上就是大地震，翻滚的土地，倒塌的房屋，受伤和四处逃散的人们，被烧成灰烬的一尽。。人的力量在大自然面前显得多么微不足道，从而更为突显了这么一句话：好好活下。。“活下”这个需要，在这种情况下，显得那么迫切而现实。
活下，在无情与残酷面前，需要多大的坚定和决心，然而，自然无情，好好活下还是勿容置疑的，而且还比较容易，假若人亦无情，好好活下，就是一个令人纠结的选择题。因为，有时不是你死就是我活，你死，你有你的国家亲人，我活，我亦有我的国家亲人，这就是战争的无情与残酷所在，有时，它让人无法选择又不得不选择。
少年的梦想，是做设计飞机的工程师，他自己一开始就明白，这是个“被咀咒的梦想”，然而，他却无法停下自己的脚步，甚至自欺欺人。
当时日本国家贫穷，普通人尚且有吃不饱的日子，又何来理想的实现。二郎买了两块蛋糕，决心施舍给几位贫困的姐弟时，没有换来接受和感激，而是戒备和敌视，同事兼好友对他的规劝，更令他明白，个人的力量是微弱的，国家对一台飞机的投资，就足够全国儿童都能吃饱了。而二郎自己，却又不得不选择继续这样下，否则，他应当也会是那贫困大军的一员，吃尚且不饱，就更别谈梦想了。所以，历史的特殊情况，既成全了他，又剥夺了他，他怀抱着自己的梦想，却也只能做一粒随风而飘的种子，飘到哪，就长在哪，好好活下。因而，他对于自己的梦想，也带着既执着，又无奈的纠结。他无法顾及自己的'亲人，也无法顾及自己的爱人，因为他无法选择，他是被选择的，他被自己的理想选择，被自己的命运选择了，所以，他变成了一个“无情”的人，被妹妹指责“无情”，也置重病的妻子而不顾，最终妻子病逝时，正是他所设计的新式战斗机试飞成功之时。而这新式战斗机，最终又夺走了多少鲜活的生命，推毁了多少幸福的家庭。
面对理想和各种诱惑，我们或许时常也在作着这样的选择：负责却平凡甚至贫穷，或，成功但出卖灵魂。
如果一定得在这之间选择，我会选择“负责”，对亲人负责，对爱人负责，对世间的一切生命负责，即使这样我可能会平凡、默默无闻，甚至我会贫穷，即使这样我可能会无法实现自己的理想，无法成为“自己”，甚至失我的生命，无法好好的活下。我认为，这才是真正的“成为我自己”。至少，我不要被自己所谓的理想选择，不被命运选择，不纠结，不无奈，用我自己的方式，好好的活在世间。这似乎是一个悖论，呵呵。但其实，也很简单，在这里就不作表述了。
只是，起风了，要站稳脚跟，选择最合适的方式，好好活下。
《起风了》观后感(篇4)
同寻常的惊喜。起风了，身边的人群里对这份作品有不同的解读，有人在通畅淋漓的感情线里感受到那异样民族情绪的元素，有人在细碎无端的时间线和梦境里品读到冗长无味。或许对于作品引用的题材本身而言，就是敏感而争议的。也正因如此，宫老第一次如此写实表现出来的故事却多了许多不同于以往的味道。大多数人习惯了遨游宫崎骏的奇幻世界，少男少女们不期而遇的命运邂逅，一同奔赴追寻梦想的奇妙旅程，处处溢满了温馨平和的美丽画面。可是这次是一个不可辩驳的故事，需要的也不是什么奇思妙想。以二战时期日本零式战机之父堀越二郎为原型的传记式电影，题材本身就成了难以下笔的根本。在看到这部作品之前，我曾是这样想的。NHK电视台13年推出的纪录片有这么一句让我印象深刻的对白。
宫崎骏说:“我的妻子也问我，要替制造战争工具的人拍电影吗?要拍就拍《龙猫》这样的就好了。可是我觉得《龙猫》这样的有《龙猫》就好了。我想尝试些新的东西。”担任宫崎骏影片多年制片人的铃木敏夫也曾说过:“我并不喜欢08年《悬崖边上的金鱼姬》，因为那是已经有过的东西了。”可是如何定义制造杀戮工具的人，这是不是在美化战争?这么多年坚定反战立场的 宫崎骏却是反思这个问题最痛苦的人，从11年企划书的第一页开始，他就一直在思考答案。“应该有那么一句让人感觉这就是正确回答的话，而我必须找出这个最佳答案。”片中曾有这么一句感慨，二郎心中美丽飞机的模子，那架梦里飞翔的纯白飞机或许就是最好的答案。没有装载机关枪，没有安置炸弹，没有驶向血色的远方，只有最纯粹的梦想。一个纯粹的作品需要更加纯粹的视角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼势力的强烈抨击，而如今也并没有在中国大陆上映。或许这不单单是盗版猖獗的影响，更多的是 考虑那不安稳却生分解读的民族情绪。故事的主线是围绕天才少年的半生展开，从年少梦想的萌芽，到壮年梦想的归途。风起了，飞机飞起来了，只是这阵风，带来了他的梦想，带来了他的爱人，却也带来了一切的诅咒。
年少的二郎在关东大地震发生时，邂逅了菜穗子主仆，命运的齿轮在这里交错，而他们的故事在纷乱的人群里开始了。之后，二郎不辞而别，与菜穗子失去了联系。间或想起地震时相遇的这对主仆，但是他也开始追寻自己的梦想。在造机厂学习，出国深造，面对国力的巨大差距，他无言以对。连他的伙伴望着熟睡的他都喃喃:“简直就是一副独自背负着日本飞机工业命运的样子。”而不久，二郎一个人徘徊在轻井泽时和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，他和菜穗子相爱了。而且有过一段甜蜜幸福的时光。“这里是魔山，什么都可以遗忘。”即便是在那个动荡不安的时代。“谁看得见风?我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。只是在那个动荡不安的年代，爱情的甜蜜在那样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。菜穗子身染重病，而他身负造机的重任，在严酷的环境下背负着沉甸甸的梦想。为了和二郎有一个美好的未来，她选择忍耐孤独和寒冷，独自去山中治疗，二郎也只能躲在黒川先生的家里，透过电报默默地与爱人联系。当她意识到自己是无药可治之时，她义无反顾来到二郎身边，与二郎在黑川夫妇的见证下结婚，用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。她想留给他最美好的一面，然而即使这样，他仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。我仍忘却不了二郎听闻菜穗子呕血时那一幕的场景，他飞奔，流泪，仓皇失措，可是他的手依旧飞快地计算着数据。他的泪水打湿了铅笔的痕迹，但是他的笔没有停，他仍然在工作，为了他的梦想。
残酷的现实在无情摧毁他的爱情，他依旧是时代下的浮萍。二郎在飞机设计师和丈夫间的角色不断切换，直到影片末了，当菜穗子握着他的手躺在被褥上，他彻夜地用右手计算着公式。终于，他造出了完美的飞机，但是仍然是他想要的么。
《起风了》观后感(篇5)
这部电影名字叫做起风了，听着名字就让我觉得是起飞了的梦想。“起”作为起飞，“风”用来比喻困难，“了”表结果，完成了梦想。
这部电影开篇就是：起风了，唯有努力生存。然而，在整部电影中这句话出现的次数最多。
起初，是二郎小的时候在房顶上做的一个梦：梦见自己站在一个辽阔的草原上，而草原上方，有许多飞机在飞翔，此时，二郎崇拜的伯爵跟他的梦关联了。伯爵告诉他：这些飞机要去轰炸他国的城市，会失去一半人的生命，但是，战争就快要结束了。紧接着的是一架船一样的飞机，这是伯爵的梦想。在飞机的翅膀上，二郎问了伯爵一个问题：近视的人可以设计飞机吗？我原本以为伯爵的回答是：当然不可以。
可惜出乎我的意料之外，他的答案恰恰与之相反，他说：“他不会驾驶飞机，世界上有很多能胜任飞机驾驶员的人，而我，则是制造飞机的人，我是设计师！飞机并不是战争工具，也不是什么商品。飞机是一个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师！”就像这句话一样，对啊，没有十全十美的人，制作飞机的不一定就会驾驭飞机，当然你文科好就不一定理科不会好。
所以，我的理科不一定就一直那么差。
就像那句话：起风了，唯有努力生存。
渐渐地，二郎长大了，在火车上，风很大，他的帽子差点被风吹走，但是被一个女孩接住了。
女孩说了句：“起风了。”二郎接的下句是：“唯有努力生存。”这也就为他们后面的故事而做了铺垫吧。
日本是一个多灾多难的国家，这不，地震来了，二郎坐的那辆火车短路了，同时又发生了火灾，火势仍在蔓延。
伯爵：“风还是在不断地吹吗？”
二郎：“是的，风势还很大。”
伯爵：“起风了，唯有努力生存。”
对啊，风越来越大，火势就有可能越来越大，最后整个城市陷入火海之中，只有把大火扑灭，家园才不会被大量的破坏。二郎仰望天空，看到了一架飞机。
又是在二郎与伯爵的梦中。伯爵：“风还在不停的吹吗？”二郎的回答是：“风仍未停息。”伯爵带二郎翱翔天际。
伯爵问：“你喜欢拥有金字塔的世界，还是喜欢没有金字塔的世界？人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦。因为飞机背负着重大使命。
因此，我依然选择拥有金字塔的世界，你呢？会选择哪一边？”
二郎好像已经沉浸入飞机的创作之中，回答离不开飞机：“能制造出优美的飞机。”对啊，谁不希望自己的梦想能圆满呢？
“创造性地人生，为期只有十年，一定要竭尽全力，度过那十年”，这就好比初中三年，高中三年。没有一个好的初中，但是你可以去创造一个好的高中，没有一个好的高中，你可以去创造一个好的大学，机不可失，就只有仅仅的六年时间，六年过了后悔已经来不及。
起风了，唯有努力生存。
《起风了》观后感(篇6)
关于梦想，对于现在的我来说已经记不起最初梦想的模样，一路走来梦想换了又换，拘泥于现实条件，受困于内心的停滞不前。最初的自己也曾是掘越二郎，后来不同的是他一直坚持不懈地沿着最初的道路方向迈进，而我在路上停停走走，不断更换着方向，把自己带进了迷雾弥漫的沼泽，幸运的是待在沼泽的时光遇见了希望的曙光，带我走进掘越二郎的生活，让我更加坚定了自己的梦想方向。
坚定梦想方向的同时也教会了我要心胸开阔、要学会分享，要在不论是荆棘横生还是光滑平坦的道路上始终保持一颗善良之心。生而为人，你要善良，上苍从来不会亏欠一个善良的人。
关于爱情，善良的掘越二郎，在自己不经意的帮助间结实了菜惠子，爱情的种子就此埋下。你站在我曾未触及的高度等待，我在追梦的道路成长，不久的将来我们便会再次遇见。掘越二郎凭借自己力量将他和菜惠子的爱情自由的铺陈开来，爱不需要什么坚不可摧的誓言一天天的陪伴，相互鼓励与支持便是他们对爱情最好的诠释。
剧中的爱情，是我读懂了许多思想未曾达到的境界，但是仍有困惑。可是现实就是这样子没有十全十美的事情，我不是掘越二郎，也不是菜惠子，但问我在他们两个人之中我最心疼的是谁，那便是菜惠子，为什么不是掘越二郎，因为他要是我肯定会陪菜惠子去她治病的地方。鱼和熊掌不可兼得，梦想没有实现还有机会，可是菜惠子这个世界上就有一个，没了就永远没了。
起风了，唯有努力生活。
《起风了》观后感(篇7)
宫崎骏的电影画风都是美美的，大片的草原、绿地、田野。蓝蓝的天空，洁白或彩色的云朵，就是那风那雨都飘着清新的味道，美，陶醉在这美里，只是这份美，就很好了。
但是这部电影的内容我也是非常喜欢的，起风了，所以要更加努力的生活。
男主角二郎在孩童时代就梦想着能设计飞机，这份痴迷伴随着实际行动，长大后真的成了优秀的飞机设计师，师生同事眼里的天才青年。二郎无时无刻不在这种理想的梦里，眼里心里梦里皆是飞机，梦里皆是那五彩斑斓的天空里翱翔着一架架飞机，醒来就认真的学习飞机设计的相关知识，所以他真的成功了。这真让人感动。其实有过切身体会，当你心心念一件事时，梦里真的会出现，只是能让你这样的情况并不多。看到这么执着努力的主人公，简直太励志了，小孩子看了真能当成榜样，找到你喜欢的事情，并为此去努力，就是幸福！但是我缺乏，我身边的人也大都缺乏这种信念，别说从小就能找到一生的奋斗事业，就是人到中年老年，一生浑浑噩噩度过的人又是何其多呢！其实小的时候也有梦想，记得当时想当一个老师，站在讲台上给小朋友讲课，那时老师身上是有光环的，不知是从什么时候开始渐渐忘却了梦想，无力的挣扎在这尘世中。
二郎的爱情只能是这部电影的点缀，在偶然的邂逅下，两个美好的年轻人相遇了，分别了很多年后，再次相逢，爱情的火花自然而然的燃烧起来，无奈女孩身患不治之症，男孩的精力无暇顾及，仍是那热爱的飞机，但是面对这么优秀的青年，女孩是全部理解及支持的，偷偷跑出医院，只为在身体尚好时陪伴左右，哪怕时间是那么的短。男孩也明白。对女孩心怀愧疚，但也做好了心里准备，就算女孩重病，也不能放弃那热爱的事业，女孩的父亲说：男人应以事业为重，快回去工作吧！在某些工作岗位上，真的需要这样无私奉献尽心竭力的人才，才能推动科技的发展吧！对于男孩的行为，就是身为女人也没有任何的抱怨，如果是他的女人，应也是一种骄傲和心疼吧！全心全意的在他的背后，支持着他的事业。
电影的背景是20世纪二三十年代，二次大战正在爆发，世界在日本和德国的肆虐下，战争下没有美好，各国老百姓都要面对饥饿、疾病、天灾，二郎是反战的，电影也是反战的，但是二郎却设计了出色的战斗机，这是矛盾的。主人公对待大环境没有办法，于是只能逃避到自己的梦里，我只是设计优良的飞机，至于飞机的用途，但愿是载客为主。
日本青年在那个时期的忧国忧民，面对贫困落后国家的心痛和着急，敬业的日本人在苦难中仍然默默的努力工作，不见任何抱怨，以己之力去做，去做就好了，每个人都是如此，做到最好。这就是中国的那句老话，国家兴亡，匹夫有责，最佳的阐释吧！
起风了，唯有努力生存！一定要好好的活下去！
《起风了》观后感(篇8)
可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢？而他会采取一种什么样的方式？
没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……
宫崎骏电影中飞翔一种不变的主题，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关；另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢？
掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本军国主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的评价过多的强加给他。
希望本作能够在中国上映，以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。
《起风了》观后感(篇9)
正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。
二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。
但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。
而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。
在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。
很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。起飞了，好好活下去。
《起风了》观后感(篇10)
虽然并不是一个喜欢跟风的人，但这次我还是跟随宫崎骏导演的粉丝们一起，早早坐到了电影院里，观看7月20日在日本全国公演的《风立ちぬ》(中译名：起风了)
这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以“零战”(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执著的飞行之梦。
堀越二郎设计的零式战斗机，不仅成功偷袭珍珠港，并且在二战期间，还以其卓越的性能，在整个太平洋战区神出鬼没，令亚洲各国深受其害。因此，在网络上的中文论坛，即使是宫崎骏的粉丝，也有人表示这是“宫崎骏最烂的一部片子”，因为“那一堆零战的残骸，真心让人感到恶心。”
“我姑且相信宫崎老爷子的人品，我姑且相信他不是美化战犯。但这一部也实在是太烂!你的优点在哪里?对人类的反思在哪里?”一位中国的宫崎骏动漫迷无比失望地这样写道：““无论是不是反战的用意，零式题材都令人反感。”
而另一群始终支持宫崎骏的铁杆粉丝们，则大声反驳说：
“不要怀疑宫老爷子的三观，在他的动画世界里，一切都是这么的干净。”
“宫崎骏没有转向，这是反战作品。