下面由出国留学网小编给大家来分享第七天读后心得。高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，第七天读后感这部作品的价值总会历久弥新。那么写读后感的重点应该是联系实际发表自己的感想。感谢您的浏览！
第七天读后心得 篇1
这是一个比《活着》更艰难的故事，一个比《兄弟》更绝望的故事。
一开始获悉余华新书的名字叫《第七天》的时候，我想到的是圣经里面的创世七天，看完整本书后，才发现这个名字企图在吻合中国传统的头七，虽然书的前面写着了《旧约创世纪》的句子。书的内容看似很荒诞：写的是一个死去的灵魂在七天里的见闻和回忆。
《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着平凡人的生活
小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上;骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人
然而作者意图并不在这里，余华喜欢在绝望中给人留着希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很这里人人死而平等。
在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。死无葬身之地为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
说一些题外话。
余华被誉为当代最具苦难意识的作家，其实不管是《活着》、《兄弟》，还是《第七天》，都很好地践行着这一点。看到有人批判余华，说这三本书是在走下坡路，我不敢苟同。一个作家的风格总是在改变嘛，我看书从来不刻意去把它和其他的进行比较。喜欢一个人，就会为他改变，比如我喜欢韩寒，喜欢他青涩懵懂的《三重门》，也喜欢他现在放荡不羁的批判。另外，感觉这种苦难的书看起来好艰难，网上看到有人看的飙泪，我发现我很难做到，可能看一些悲欢离合的爱情故事什么的还有可能，但是这些苦难的，真心是没有经历多少，理解起来总是有种情感上的隔阂，只能将自己进行各种不透彻的代入。我也不知道现在这种状态对不对，不是以一种近乎病态的苦难悲观来看待问题，就是以一种异常天真格格不入的不在乎心态来对待。不管是哪种，似乎都是不适合我这个年龄的
第七天读后心得 篇2
写这篇读后感之前，我想说说自己对于“死”的看法。以前的我是一个对死趋之若鹜的叛逆孩子，可以这么说，我认为有很大一部分孩子在他们叛逆期的时候多少会有过死的念头，当时的我也是，因为家庭以及学校的种种原因，我自杀的想法已经不知道有过几次了，我甚至写信给我当时的班主任，告诉他我活得很不快乐，很想死。
其实我现在打出“死”这个字的时候，会有害怕的感觉，在经历过那么多的事情，以及看到过身边熟悉的人们相继离开所带来的痛苦后，我慢慢发现活着是一件值得庆幸的事，我们尚且还得一口气，尚且苟活于这世间，这件事本身，就已经很幸运了。后来的我也渐渐发现其实自己是一个很胆小的人，害怕各种黑的地方，之前走过一条光线很暗的街道，街道边的小台阶投下了一小段深黑的阴影，那时候觉得踩上去就会被黑暗吞没，在我看来，阴影里藏了可能会随时冒出来的黑色鬼怪。连这么常见的事物都害怕的我，竟然会有过死这个想法，以至于现在认为那会不会是我的幻觉，只是个一触即破的噩梦罢了。
我是在初二的时候看的余华的《活着》，当时也处于叛逆后期，刚看完的时候觉得心里的大钟好像被狠狠地撞了一下，有某种不一样的东西突然从四面八方涌进胸口，让那时候的我被震撼到了，为此我还特地写了一篇读后感。现在重新再去读，发现那时候看到的事物的本质也不过是停在表面而已，我也只不过是结合了书的内容做了一个概括，写了写大众们对书的理解，觉得很是幼稚。但那时候的我也对余华有了一个初步的认知：这是一个能写出冲击我心灵的文字的作家。
《第七天》这本书讲的是一个死去的人在死后的七天时间里每日的所见所闻所感。就像是一个虚渺的梦境，活着的时候，你没有很有力的证据去证明你活着，作为一个人存在于这世间，同样，死了以后，你也不能抹灭自己曾经的存在，作为魂灵或是死尸的存在。
那没有属于自己墓地的人会归属于哪里呢？他们回去到一个鸟语花香，树叶向你招手，石头对你微笑，河水向你问候，一个没有贫穷也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，人人死而平等的地方，那个地方叫做“死无葬身之地”。
就像鲁迅先生说的：“有的人活着，但他已经死了；有的人死了，但他还活着。”活着或者死去，真的会有明确的界限吗？不过是一场不知道从何时入睡何时醒过来的梦境罢了。
第七天读后心得 篇3
余华《第七天》读后感1500字：
看完《第七天》这本书，心情是压抑的。或浓烈，或清淡，却也怎么都逃不出压抑的罩。
《第七天》反射着的我们现在的生活里太多的内容，有上层建筑的黑暗，也有平民百姓的儿女情长。对于制度里的灰色地带，我们却也无能为力，自身的绵薄之力，说实话，还是难以对付发庞大的体系。由于自己是法学生，基本的公平正义感在两年的法学教育中还是有的。但是人也不能太过于天真，也不能太过于把自己当回事。对此，我只能祈祷，祈祷新时代的中国能够很好，仅此而已。
对于社会问题，我确实感到十分愤怒和厌恶，厌恶那些人的丑恶嘴脸，厌恶那些人欺压穷苦百姓。但是我抑制了自己内心的激动。毕竟，即便你再怎么激动和愤怒，好像都是那样，无法改变。那就要无动于衷吗？也不是。那就只能祈祷中国法治健全吧。毕竟，现在的中国，还是有温度的，好人还是大多数的。
书中关于儿女情长的描述最直击我的心灵。这本书的语言无辞藻之饰，无华丽可言。但是，最简单的词语表达出最令人揪心的情感，这也许就是文字最初的的灵魂吧。杨飞和李青的感情，终于三观不合。其实说“终”并不正确——
分别的时刻来到了，我向她挥了挥手，她上来紧紧抱住我，对我说：
“我仍然爱你。”
我说：“我永远爱你。”
感情仍在，但是因为彼此不是所谓的一路人，选择了分开。但李青真的去追随到自己的未来了吗？并没有，最终她选择了自杀，并与杨飞在“这个世界”里相遇。对杨飞和李青的感情，确实会有很多人去进行不一样的评价。
欲望，对女人来说，是贬义词吗？
我认为并不是。其实我都一直都认为，生活是别人的，我们真的无法对其评价太多。真的。我们可以在别人处于迷茫时给人家意见，但是并不是说你的意见就是正确的，就是真理。我们可以在生活中充当别人的”引路者“，但毕竟是”引“，而不是直接的指使。我们可以以经验和眼界将选择摆在别人的面前，仅仅是分析，而不是教他怎么选择。
没有人能够承担起别人的生活。
前段时间刚看完了《北京女子图鉴》，在大结局时，陈可和晓云在江边边走边感慨人生时，我既羡慕晓云安逸稳定的生活，也渴望陈可独立自由的生活。读后感.这部剧并没有告诉我们哪种生活是最好的，没有告诉我们应该选择哪种生活。它仅仅是将两种生活摆在面前，让观众自己思考，自己决定自己的生活。
生活都是有取舍的啊。
也许你会说，两者兼得。但是鱼和熊掌，真的可以兼得吗？但，
也或许你可以创造属于自己的多元生活。
生活就是一部真人秀，没有台词，也没有NG。
一心踌躇满志的李青死了。她的梦想也都破灭了额，没有梦想，也没有杨飞。她当初在选择离开杨飞的时候，自己有想到是这个结局吗？没有。
所以我们真的不能做太多评价。有人会觉得，如果当时他们不分开就好了，但是这都是后话了。当他们在”这个世界“相遇时，除了有点遗憾，但大家都知道，回不去了，也就都将遗憾藏进心里。成年人的世界，是不允许将遗憾和伤感挂在嘴边的。
对于杨飞和养父的感情，太多的是无法言喻的感动。养父放弃了太多太多，最后一刻，为了杨飞，甚至放弃了自己的生命。
欣喜的是，他们在“这个世界”又相遇了。同样，伍声和鼠妹的感情，被现实社会束缚了太多太多。其实他们之间的误会是可以解决的，他们是可以在一起的。但是就是那一脚滑，鼠妹不小心就从楼上摔了下来，使他们阴阳两隔。
这个世界太多虚伪，显得他们的真情多么难能可贵。
已故的人啊，你别担心，我们会相遇的。但是也请你安息，好好照顾自己被生活亏待的身体。
第七天读后心得 篇4
余华的《活着》写满了人间的艰辛和无奈，余华的《第七天》则有过之而无不及。
阅读《第七天》的时候，有一种很好的阅读感受：就是里面所有的人说的话都是真实的，没有虚伪，没有做作。这些人已经死了，它们是灵魂，这种没有做作的对话，让人阅读起来不累，不善言辞的我很向往这样来互相交流。有些话，则给人以想象，更让人看清虚无和浮夸。
比如李青说的一句话,我的朋友们在等我，他们给我准备了盛大的葬礼。，看到这句话时，心灵为之一振：都已经死了，盛大的葬礼能用来干什么?对于已经死去的李青的灵魂又有何用?
许多现实的画面：假意的微笑;须臾的奉承;同一桌酒但关系并不好的各种身躯;火急火燎地赶一个聚会;拿到一张奖状或一个头衔时的忘乎所以……
这些都是虚假的，如同李青说的“他们给我准备了盛大的葬礼”一样，对于一个灵魂来说，毫无意义。
《第七天》写的是一个人死去之后，所见所闻。是以一个死去的人看人间事物的角度，来描写现实生活。人间的人常说，生死事大。是的，生死事大，如果都已经死了，也就放下了所有的包袱，说一些真实的话了。
里面一个灵魂说，“他们说的话，我连标点符号都不信。”，这么简单的文字，描述了真实的人间事情。及其丰富的语言，却在活人之间传递不了真实情感。说者有所掩盖地说，听者有过滤并猜测地听。丰富的语言又如何?在活人之间也不能完成真正的信息传递。如果彼此信任无我无他，几个字足矣传递。
比如，甲：你有骗我吗?乙：没有。很明确地传递了信息。但在人间，甲会信你个大头鬼。
里面有一句：“宽广的沉默里暗暗涌动着千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。很多时候的沉默，并不是我们很智慧。很智慧的沉默才是真正的彻底的沉默，大多数人选择的沉默，只是人微言轻或是没机会发声的沉默。
活着的时候，有太多的束缚，太多的放不下放不开，把人活的像个奴隶似的。“如果你的世界没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵和贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区分，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离真正的活着越来越近。”
里面的一段：“走过去吧，那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。他问，那是什么地方，我说，死无葬身之地。”
第七天读后心得 篇5
好不容易下定决心把《第七天》这本书看完，就让人想起狄更斯的那句名言“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。合上书，才发现那封面上的字“书中描写的荒诞比起现实的荒诞”……也许世界就是这样。
放下手中的书，转身望向窗户，放松一下紧绷的思维，解放自己的自由，烈日将大地照得刺眼，树在无意中留下晃动的阴影。我面对着太阳，在思索我的世界—对自己灵魂的问询，不经意想起山坡上的小坟堆，那里埋葬着我的亲人，它的渺小，让人不会去注意，只有几块红砖砌成的小屋，冥冥中，告诉我们她在这里安息，我在那里曾徘徊过，在这片树林中曾穿行过，我独自在坟堆前驻足，在这里忘却了伙伴的约定这是两个灵魂驻足的地方，但只有一个灵魂永远在这里停留。
又回头琢磨，觉得有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。但死去的世界里，也有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去，这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很……这里人人死而平等。无论外面的世界怎样，这里永远是春天。也许热和寒只是一线之差，生和死也只是一界相隔，我低下头摸索般的打开窗户，又被外面的乌烟瘴气，被迫般的
关上了。再次打量桌上的书，这才悟得书中的世界—我们在一栋栋拔地而起的摩天大厦间迷失了自己，我们的目光也在形形色色的玻璃幕墙中，变得干涩、贫乏，内心是缭乱的，浓雾锁住了这个城市的容貌，这个城市失去了白昼和黑夜，失去了早晨和晚上。但我们永远向往着幸福，在这里谋生，苦尽甘来。驱逐，去了那片“死无葬身之地”……在那里，去等待下一次的“重生”，去逃离那黑暗的时代。
一个人的灵魂孤独的安息在这儿，它眺望着远处的美好—那个在冰冷的世界构建的暖巢—死无葬身之地
到第七日，神造物的工已经完毕，就在第七日歇了他一切的工，安息了……
第七天读后心得 篇6
内容简介：“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”《第七天》选择一个刚刚去世的死者“我”（即杨飞）作为第一人称叙事者，由“我”讲述死后七天里的所遇、所见、所闻之事与往事，“我”力所不及的一些故事或故事片段则蝉蜕给与“我”相关的他者，由他者以第一人称讲述自己所遇、所见、所闻之事与往事。
主人公杨飞是主环，这一主环分别连套一些不同的次环，次环又连套次次环，从而形成多重连环式结构模式。分别是杨飞——李青——李青的后夫，杨飞——杨金彪——生父生母一家，杨飞——杨金彪——养父兄弟姊妹，杨飞——鼠妹与伍超——肖庆，杨飞——李月珍夫妇——杨金彪，杨飞——李月珍夫妇——二十七个婴儿等均构成一个个三连环结构。三连环结构涉及第一人称蝉蜕叙事。所谓第一人称蝉蜕叙事是指由第一人称叙事者“我”蝉蜕到下一个以第一人称叙事的叙事者的叙事方式。杨飞到“死无葬生之地”后不久，遇到“我”出租屋的邻居“鼠妹”，她认出新到的防空洞地下室的鼠族邻居肖庆，肖庆为大家带来了“鼠妹”的男朋友伍超在阳界的消息。于是，故事的讲述者就由杨飞蝉蜕到“肖庆”，然后“肖庆”以第一人称为大家讲述“鼠妹”到“死无葬生之地”后大家所不知道的关于伍超的故事。
第七天读后心得 篇7
阴阳两隔，逝者如何得知生者的境遇?以此为主题的小说并不多见。而余华的新作《第七天》，却以此为切入点，通过主人公杨飞穿梭于阴阳两界，叙述7天中那些不堪的死亡事件，用回忆将故事串联，追忆和思考爱恨情仇，将生者与逝者的种种不堪与悔恨传递给每个无家可归的游魂。一种宗教式的忏悔情愫充满着全书中每个逝者的灵魂，也让读者更深得懂得生命的价值。
诚然，荒诞与黑色幽默，空间与空间迅速变换，时间与时间颠倒更替，情节内容的怪诞离奇，一直是余华小说的叙事风格。余华早年的短篇小说《十八岁出远门》便是代表之一，小说通过描述18岁少年初次出门远行的故事，把看似不和情理、不符叙事逻辑的情节支撑故事的铺陈，摒弃传统小说里，注重时间的时序性与完整性的叙事脉络，让人有耳目一新的感觉。从某种意义上而言，小说《十八岁出远门》中的18岁少年第一次出远门的种种遭遇，更像是梦境里的奇异旅行，如果把每个看似不和情理、不和逻辑的情节放诸于梦境中，瞬间荒诞的情节，都变得如此的合乎情理、符合叙事逻辑。而落在现实世界，故事便显得荒诞不经。
显然，小说《第七天》并没有摆脱余华一直以来的荒诞、黑色幽默的叙事风格。《第七天》以马尔克斯式的叙事开头，通过回忆讲述故事的原委，借助于类似但丁《神曲·地狱篇》式的表现手法，对当下中国社会的现实进行些许勾勒。不同的是，小说中布满了大量的描写死亡的情节，在这些不同的死亡故事中，既有作者刻意撷取的，又有作者随意而为的。比如，鼠妹为男友的假手机欺骗事件而死，伍超为爱情卖肾而死……凡此种种，无不勾勒着人性中残忍、黑暗、丑恶的一面。
不可否认，作者余华善于描写死亡情节，在他的小说中，充满着各式的死亡故事。如小说《世事如烟》中，算命先生深信自己的高寿建立在五个子女的死亡之上;《往事与刑罚》一文中，刑罚家对不同日期不同部位的绞杀;小说《四月三日事件》中，18岁得病而死的吹口琴少年。而这些，都与余华早年的经历不无关系，由于其父亲是医生，家就在太平间对面，见惯了死亡，死亡事件对余华的影响无不在小说中如影随形。
比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞，是余华小说《第七天》的宣传口号。而与宣传口号相对应的则是，在封面上虚实相生静坐在灰暗墙壁上的白色人影，或许这才是作者余华在有意无意阐述的小说主题：无处安放的灵魂。