有哪些能当做范文来使用的优秀作品名观后感呢？好的影视作品能帮助人们成长，在观看后，人们常常会有不一样的见解。想要这种感动长存于心，我们就应该好好写一份观后感，以下内容“音乐课观后感”是出国留学网小编特意分享给您的，请收藏好，以便下次再读！
音乐课观后感 篇1
《音乐课》读后感800字：
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍，而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西，我只能向你展示”，这句话与我的理解不谋而合，它告诉了我们知识的传递的路径和方式，同一堂课上，不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的，这种差别来自于老师吗？当然不是，区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西，但我自己很清楚的知道，如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为，她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”，它就在哪里，就看你有没有想要它的渴望，有没有能够看到它的眼睛，你看到汽车在路上跑，鸟儿在空中飞，人们在大声的说话等等，所有这一切都蕴含了无比丰富的知识，但是你看得多了，就习以为常的忽略了它们的特别，就忘了这些事物背后所蕴含的知识，以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了，就变得只注重音符，只会弹奏乐器，而忘记了什么是真正的音乐”，其实对于人生中的很多事来说都是如此，走的时间太长，就不知不觉偏离了轨道，忘记了当初为何踏上这条路，忘记了初心，对于现在开始学习音乐的我来说也是如此，脑子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习，忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在，我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者，为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻，学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候，你会感觉到一种完美融合的律动感，当我看到书中说“音乐的振动”时，我才明白，这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步，能让人的身体产生一种共振，这种共振会带来一种律动感，如果你看一段没有音乐的舞蹈动作，也许你会觉得有些怪异，这时你就能体会出这种差异了，就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念，就是当你在学习音乐或者演奏音乐时，必须忘记技巧，顺其自然，这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合，阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习，让身体彻底熟悉体式动作，从而忘记所有的动作技巧，专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一，进入那样一种无我的状态，停止思维的干扰，而要实现这个过程就必须顺其自然的练习，在控制和不控制之间找一个平衡点，这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下，强调了倾听的重要性，强调了感恩，这其实是我们现代人生活中很多问题的来源，要么一直想着过去，要么一直想着未来，要么总是只想着自己，当你开始尝试去关注当下，去倾听他人时，一切就会开始不一样了。
“成功和失败，那个对于人们来说更危险？”这是本书放在结尾章节的一句话，是成功还是失败都取决于你如何看待，这是一个人生理念的问题，如果说成功和失败是人生状态的两端，那么中间状态才是最佳的，有的人认为人生就应该成功，那么他很可能无法面对失败，有的人认为人生总是充满了失败，那么他很可能无法赢得成功，无论是成功还是失败，都只是一种外在的标准或者看法，根本不重要，关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么？经过这样的一段经历，你是否更加了解自己，了解现实。
音乐课观后感 篇2
新加坡的总理吴作栋一直为自己不会唱歌而感到难堪，他一向主张教育应该开拓更多的创造性领域，认为学习文艺的技能非常重要，因为他能使孩子们更加全面，在社会上更加充满自信！我们不能让我们的学生再有同样的遗憾！可大多数的农村学校由于缺乏专业的音乐老师，或是把音乐课挪用上主科，再或者只是上简单的唱歌课，导致在校园中没有了歌声，没有了童趣。所以你会发现让学生自主的唱首歌时，他们会扯着嗓子唱成人的流行歌曲，却不会唱属于他们的儿童歌曲。可以说学生对音乐课越来越感到陌生，校园歌声离他们也越来越远。我想改变这种现状就应该把音乐课还给学生，提高音乐课的教学质量。这次很荣幸能听到几节如此精彩的音乐课，所以使我有了更多的想法和打算。
从陈敏玲老师的课上，我更能明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。在教学中，利用一些和这首歌有关的图片，以及通过乐器伴奏，使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。教师还能让学生自主的利用乐器进行创编节奏，从而培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。如果在这节成功的课上提一些小小的建议的话，我想说本节课教师只让三个学生展示自己的创编伴奏，就没有其他的个人的展示了。这么优美的歌曲，教师都能唱得如此动听，学生肯定也想展示自己悦耳清纯的声音。我觉得给学生展示的平台可以多一点。唱歌形式上还可以个别演唱、小组轮唱、男女对唱等。课堂上能有多些学生的个别展示，培养他们的参与、实践能力，使学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃那就更完美了。
再说说林老师的音乐课吧，首先他能为学生提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。其次是他课堂上的幽默，教学中幽默小插曲大多数是临场发挥，机械的设置并不一定取得理想的效果。这对教师的综合素质提出了更高的要求，这不是一个以教育为职业混饭吃的教师所能倾力而为的，而是以教育为事业，有责任心、有热情，真心爱着孩子们的教师才能做到的。
这两节优秀的音乐课给了我很大的启示，我想今后要创设让学生欣赏音乐的机会，提供更多更广泛的音源，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美，享受音乐的美，我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。
音乐课观后感 篇3
《【读书心得】小学音乐课音准教学的策略》可能是您在寻找小学音乐教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
1.形象具体的视唱练习，音高的概念是比较抽象的，根据心理学的研究：人们单纯依靠视觉获得的信息高达83%，单纯依靠听觉获得的只有11%，如果耳目并用则会高达90%。在听觉教学中通过画图、手势、游戏等手段，充分调动学生多种感官体验，可以加深学生对音高概念的理解和学习。具体方法如下：
（1）音级位置
教师在黑板上画上高低不同的三个方框（图1），每个方框中标注一个音，然后教师指着方框请学生唱出音名，同时以柯尔文手势配合；也可以由教师指着某一个方块，请学生用“hum”哼唱出音高，使音高位置与视觉图像相结合。在教学过程中，教师应当用钢琴不断弹奏这三个音让学生校准音高，由于音级较少且是三度音程，因此音准教学初期这种方法很容易达到预期的效果。
（2）音级台阶
教师在黑板上画出台阶（图2），并在每一级台阶上标注一个数字，学生指着台阶上的数字唱出音名，这种做法主要是帮助学生建立音阶的概念，理解音级上下行的关系。在演唱的过程中学生会不由自主的跟随音级的变化，身体略微出现起伏，在学唱初期可以允许学生做出这样的动作，但是在熟悉音程关系之后教师应当引导学生控制身体的起伏，以免对学生以后的歌唱产生不良影响。如果条件允许，可以借助学校的楼梯或者合唱使用的台阶进行实地教学。
（3）画旋律线
画旋律线的做法是我们教学中经常采用的，就是根据音的高低，绘制出一条旋律线，歌唱时要求学生用手指在空中边画旋律线边歌唱，这种做法旨在提示学生旋律中的音是高低不同、有起有伏的。需要注意的是画旋律线的方法，应当在学生能够唱准单个音级并且熟悉音级之间的关系后进行。在唱旋律时，多多少少都会出现跑调的问题，特别是三度以上的跳进和半音级进，此时可以采用柯尔文手势进行辅助教学。
2.多种形式的聆听练习
音乐是用来听的，虽然我们教学中以教唱课为主，但是绝对不能忽略听觉训练。之因此学生唱不准，归根到底是内心缺乏相关音高的概念，这就是我们常说的内心听觉，只有听得准才能够唱得准。
（1）无声的演唱
无声的演唱顾名思义，就是不出声的歌唱，在一个四十多人的班级里集体授课，想要让每个学生听清楚自己的声音很难，因此就会出现，一个人唱不准，全班人都唱不准的情况，只有极个别乐感较好的学生能够唱准音高。因此在教学中，我便尝试着让学生在演唱之前，做无声的演唱——只张嘴不出声，最好能够把歌曲的情感也一并表现出来。这种做法起码可以保证每一个学生能够听准音，也就是解决了听觉信号输入的问题。初期的这种练习宜采用短小的乐句，8小节的平行乐段最好，随着教学的深入可采用对比乐段、乐句型乐段等。当然我们也可让学生小声的哼唱出歌曲，哼唱的过程不用考虑具体的音级，也不需要歌词，无形中也降低了练习的难度。
（2）间隔的演唱
对于演唱三度、四度、五度这样的跳进来说，小学生不太容易唱准，或多或少都会相差半度甚至一度。因此我在教学中尝试采用间隔演唱的方法。正如（图3）中的示例，这是一条完整的音阶，在演唱时为了训练学生演唱三度，因此下划线的re、fa、la做无声的演唱，这样做就相当于在学生的心里演唱了一条完整的旋律，但是在听觉上却是三度的进行；如果是学唱四度音程，也可采用同样的方法，do和fa之间的re、mi放在心里唱，反复多次以后直接演唱do—fa，如果仍出现音准的问题，可以引导学生唱完do之后在心中唱re和mi然后再唱fa。
3.简单有趣的编创练习
编创就相当于作曲，我认为学音乐要向学语文那样，把音乐当作表达情感的工具，因此在教学中我尝试着让学生去编创。编创并不是为了让学生写出一首好听的歌曲，而是让学生将其所学进行实践，像做游戏那样根据喜好编写自己喜欢的旋律。教师不必要求学生使用许多音级，像练习视唱那样从五声音阶开始，也不必强调节奏，初期甚至可以没有调号没有拍号没有节奏，但是一定要让旋律结束在主音do上，这么做也是为了培养学生调性的感觉。对于一个作曲家而言，内心听觉是很重要的，
小学生即使不具备内心听觉也不必担心，刚开始练习时，教师可以将学生编创的旋律一一写在黑板上，请学生随教师的琴声视唱，视唱多遍后请学生在几条旋律之间进行比较，并选出最好听的一条旋律，以比赛的方式激发学生的兴趣。在多次的练习之后，学生自然便会思考如何让自己编创的旋律更加好听，因此便会促使学生主动记忆每个音的音高，牢记于心便可最终形成内心听觉，如果条件具备也可让学生用乐器进行表现。
4.学生之间的合作练习
学生之间的合作练习也是音乐教学中经常使用的方法，不仅会锻炼学生的合作能力，也可以让学生在合作的氛围中感受音乐的魅力。我借鉴了印尼昂格隆的原理，在教学中将学生分为八组，分别扮演小字一组的do到小字二组的do之间的某一个音，在教师的指挥下，从小字一组的do开始演唱一个完整八度，在学生熟悉了这种形式之后，可在教师指挥下演唱一首耳熟能详的儿歌。我以《小星星》为例，演唱do的时候教师就指着do组，演唱sol就指着sol组，演唱la就指着la组，并且要让学生自己思考我们演唱的歌曲是什么？在这种方法中，每组学生只需唱准一个音级，但是在听觉上需要听准其他的音级，降低了演唱的难度，却强化了内心听觉。。
合唱也是学生经常接触的一种演唱形式，初学者在演唱时往往会被其他的声部“同化”，因此在训练初期，要培养学生多声部融合的感觉，可从熟悉的歌曲开始，例如：《洋娃娃和小熊跳舞》（人教版四年级上册），高声部是熟悉的旋律，低声部则是跳进的两个音或者是下行的音阶，这样的安排因为有了熟悉的旋律，所以学生很容易能够唱准，低声部虽然陌生，但是旋律简单配合着柯尔文手势也是比较容易把握的。
5.创造适宜的校园环境
适宜的校园环境是陶冶情操最好的方法，作为教师不仅要在课堂上精雕细琢，也应当在课堂外为学生尽心尽力。利用广播播放学生喜爱的歌曲、定期举办校园艺术节、带学生走进音乐厅感受高雅艺术等，都是在为学生营造一种充满音乐的氛围，但是需要注意的是，无论是何种形式的熏陶，都应以学生的兴趣爱好为前提，没有兴趣的学习一定是被动的，另外特别需要注意的是，播放音乐时一定要控制音响设备的音量，最好控制在60分贝左右，不要超过80分贝，超过这一分贝不仅会损害学生的听力，同时音响设备过于猛烈的震动也会产生许多的噪音影响播放的效果。
音乐课观后感 篇4
音乐课的读后感，来自京东网的网友：迈克说，“真正的音乐家弹奏的是音乐本身，乐器只是一种表达方式。我知道音乐来自我的内心，而不是来自乐器，因此我能使用任何一种乐器，甚至连乐器都不用，就可以弹奏我内心的音乐。”这不是一本关于音乐创作与具体演奏技法的教材，这是一本从艺术的高度谈论“音乐是什么、怎么玩音乐”的读本——虽然我注意到，从头到尾都没有出现过“艺术”这个字眼。四次格莱美大奖得主维克多·伍顿借用庄子的手法，在这本《音乐课》里，他虚拟了无所不知的老师迈克、小男孩山姆、流浪汉克莱德大叔和女巫伊希斯，用不同的人物来讲述自己的音乐哲学，娓娓道来生动有趣，浅显明白通俗易懂。在1998年的“BassDay”（美国贝斯音乐节），伍顿以其无人能望其项背的高超技巧与乐感，演奏了一首改编自英国殿堂级摇滚乐队“披头四”名曲的《挪威的森林》贝斯独奏曲，奠定了他作为当世屈指可数甚至首屈一指的国际顶尖贝斯演奏家的地位。中国大多数的流行乐手包括在下，在十年前都成了他的粉丝。对于音乐如何产生，伍顿提出了自己的新观点：音乐已经是活生生的存在的，你不需要再创造它，你要做的只是通过演奏，把音乐带到世界上——就如米开朗基罗谈到他的雕塑时说的，“我只不过把它们周围多余的大理石弄走而已。”他说的不只是音乐，“情感、能量、振动、人生、爱或者音乐，你想叫它什么就是什么，重要的是你能感受它，即使是在你什么也听不到的情况下。”伍顿的音乐哲学深受中国老庄思想的影响，他把音乐与大自然、人生、语言作为一个整体去思考与认识，并把这种思想贯穿到他对音乐各种元素的认识。对与错、有和无，在他论述里，被用作新的角度来对音乐和人生进行重新审视和认知。一直以来，我们所受的音乐教育都以弹奏“对”的音符为先。而伍顿说，“别管你的乐器，别管调子、别管技巧，去倾听并感受音乐的律动，然后让你自己成为音乐的一部分。永远不要为了找一个音符而失去律动，一旦你有了这种律动……
音乐课观后感 篇5
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，服务于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！