出国留学网精选栏目推选：“我在故宫修文物观后感”。
一部好的影视作品可以让我们深思，在观看影片时，您一定被其中的情感所打动。观后感就是将收获的看法进行一次整合。观后感可以让我们体会到影片中主角的心境和经历。为什么我们不能产出一篇自己的作品观后感分享与他人呢？经过收集，出国留学网整理了我在故宫修文物观后感范文，请在阅读后，可以继续收藏本页！
我在故宫修文物观后感范文(篇1)
细想自己一直以来做的无聊的事--在学校时，很少能逮住一整个下午的空闲时间，如若有，总是很有仪式感的去看些什么东西。「首先是提前下载好在我看来非常值得一看的电影，睡上一个浅浅的午觉。坐起来摆好架势开始看，好的电影总是能看它个三四小时，有些时候陷入情节不愿动一下，又遇到漂亮的构图。就只嘚看完这一段返回来，一点一点的截图，一下截不到好的就倒回去重新截。看完了电影，再去微博豆瓣上翻翻别人的影评，再写一篇不算长的评论。说起来也不能算是评论，更多的是自个对其的理解与感悟。接下来的几天在做事情时可能也会有所回味。」这样看起来似乎是有些繁文缛节的啰嗦，可每次这样有仪式感的做下来，不仅是一种放松，还有生活在生活里的愉悦。说到这里，不禁感叹高中时做过的傻事。戴好耳机放上喜欢的音乐，打开帖吧的旅行贴，一页一页的浏览别人出去游览的照片，看着看着时间就过去了，简直像是自己也去旅行了一遍一样。
说回正题，我在故宫修文物这个只有三集的纪录片，介绍了这个听起来高大上的工作，不过讲的也只是匠人们平和朴实的日常生活。不像现在的上下级制度，他们沿用的还是古老的师徒模式，感到有种亲昵，特别好。这种工作环境呆一辈子都不会心冷心烦的哪儿去。朝八晚五的工作时段;蹬着自行车在故宫里晃悠;每逢时令季节，一群人去摘杏枣子无花果;修复器物与过去对话。这项工作看起来繁杂枯燥，可却很考验人的各项素质，审美、耐性、美术功底、文化底蕴、知识储藏，你要是没个活到老学到老的精神就干不了。这群不娇躁不买弄的人，博物馆展出的来之不易，这种匠人精神无一不令我肃穆敬重起来。
年少的我们少些轻狂，多些谦卑去好好看看这个世界。
好不容易假期，就会钻进某些大部头的书里，平日没有耐性但好的有些冗长的纪录片里。
有些文字是难懂的。不过这也正常，毕竟大部头的书，读第一遍的时候，自然有许多读不懂的地方。可毕竟还是读懂了些什么，比买回来放在那里，除了书名外一无所知要强得多。然后读第二遍，第三遍。写很多很多的笔记，遇到顶困难的地方就停下来思考。或者干脆不去管了。休息一会儿再接着读--总有累的时候，只不过这个极限随着面对困难的经验增多而拉长。--勺布斯
你问时间是不是变快了?时间没有变快,只是被我们过快了.交往一天便想知道是否合适,努力三天没有希望就彻底认输,一周没有答案就认定这是人生死局.生活开始像微波炉加热的食物,快速方便,但热量和水分也消失得迅速,过时就被扔进垃圾桶.凡事若少了走心的过程,告别都开始索然无味.
我在故宫修文物观后感范文(篇2)
故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多，但是和故宫中的人有关的，却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实，而这部影片，传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。
在巍峨的宫殿里，在红砖绿瓦间，在一扇扇朱红色的大门后，有一群可爱又可敬的人们。他们是大师，他们也是普通人;他们过着平凡的生活，却有着不平凡的身份。他们是艺术家，却见证着历史。
他们是文物修理者。
他们每天的工作，就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下，还需要尽量还原和保留文物本身的特点。
在展馆里的文物，都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息，那一块块冰冷的玻璃，仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近，那么真实与亲切。而他们，也给予了文物最高的待遇，付出了很多的心血和努力，使一件件文物在他们手中再现英姿，重放光彩。这一来一往，形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着，给对方留下自己的印记。一个在表面，一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说：“每个人对佛的理解不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’，玉就一块儿破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面，他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”
是啊，一件文物，只要真正接触到它，体会它，感知它，就会发现，“物”只是它的载体，而它承载的文化，是活的，且不朽的。
对历史与文物感兴趣的，难道只有那些喜欢怀旧的老年人吗?在这里，这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下，感受着蕴涵在文物中的生命，感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作，却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界，没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围，取而代之的是执著和从容。工作之余，他们也可以去院子里栽几棵树，收获一些果实，喂猫，养鸟，与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活，再加上这份有意义的工作，是多少人向往的啊。
他们改变了故宫，也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光，都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天，当我们有幸光临故宫时，看到展馆里那些完好如初的文物，是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人?是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心?
感谢这部纪录片，让我重新认识了故宫那些充满意义的文物，以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。
我在故宫修文物观后感范文(篇3)
只有3集，完全不够啊。
曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复，惠及万代;残破腐坏，改头换面;巧夺天工，旧貌新颜;精绝技艺，代代相传。
文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片，生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。
这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱;喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾;喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受;感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳;丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。
因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送去慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗?
还有，织物组的美女们在清理珍贵屏风时，边干边笑，其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀，飞沫里的蛋白质和有机物，落到丝绣品上，容易滋生霉斑，也容易产生虫蚀吧。
看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。
我在故宫修文物观后感范文(篇4)
去故宫已经是四年前的事儿，但是一看到那面红墙就不由自主想起它来。从古装剧到历史书，故宫像是一个符号，又像是一种情结，一种融在国人血液里的亲近与自豪。所以我看了纪录片，看了电影，看了书。
坐在电影院里孤身一人的沉静，深夜阅读中难得平静。
故宫文物修复师们，是大国之工匠，是站在那些灿烂瑰宝身后的人。他们“敏于行、慎于思、讷于言”。在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院，静静的守着那一方角落，无论外界如何变迁，他们在自己的桃源中，远离纷扰，一生择一事而终。在除去浮躁、个性和张扬后，内心走向安静、沉稳和谦卑。读书的人也忘记时间，忘记纷扰，沉浸其中。
故宫收藏的钟表、书画、青铜礼器、木器、漆器在时间的长河里经历了战争、炮火、分离、埋藏，因为有修复师的存在我们才得以亲眼见证，这其中又融入了多少代匠人的心血和智慧。
故宫文物修复师们不仅仅有高超的技艺，还有高尚的品德，无我的境界。他们的世界安静而平和。每个人的口述都显出一派静水流深的气质，无论外面的世界有多急躁多喧嚣，红墙小院里的这些人都来去从容地做着自己的事，哪怕是修复了《五牛图》、《清明上河图》也是一副平常模样，令人敬仰。书里讲了两代人，有老一代的师傅，有新一代的八零后，师傅有师傅的风范，新一代的接班人也有自己的信仰和风格，他们最大的共同点就是都秉持了对传统文化的敬重与喜欢以及文化传承的责任感。书中老一辈的修复师们不管自己修复了多了不起的国宝，从不炫耀，只是为了传承，只专注于修复；自己当了师父，带了徒弟，依然不断提起自己的师父，自己手艺的源头。年轻一代有自己执着和坚守，耐得住诱惑和寂寞，看得淡名利。
而现实世界里大多数人都在各自短暂的人生里忙着追逐，忙着选择，所以熙熙攘攘，庸庸碌碌。而工匠的一生也很短，短到择一事而终老。
书的序言说“没有人告诉过我们，生活到底应该过成什么样。但希望每一个打开这本书的人，都能在这里寻找到心底的一点点平静。在被庸碌现实俘虏之前，在被琐碎生活招安之后，还有能力为那个用烂的词——“情怀”而稍稍动容。”
所以我为那些从南到北入故宫进行文物修复的老师傅；为那些摒弃浮华静心接棒传承的二代三代传人；为那些守住寂寞默默跟这个功利的世界对抗的新人学徒动容。还为了修文物要负责任要对得起自己良知的匠心；还为了跟文物交流跟古人对话的所得与收获；还为师徒父子之间真挚纯朴的关系和感情；还为身负绝技不谋私利的纯净和自律，还为传统手艺人对手艺深入骨髓的热爱而动容。
在故宫，空间被缩小，一个人、一张桌、一件文物，便构成了文物修复师们的全部世界；时间却被拉长，人的生命，由文物承载，以另一种形式存在，穿越千年。希望你我都耐得住寂寞，经得起诱惑，守得住本心，做一个内心丰盈的人。
我在故宫修文物观后感范文(篇5)
盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！离家最近的天逸影城排片了，却只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……
这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。
他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。
我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。
我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。
我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”
我在故宫修文物观后感范文(篇6)
看完《我在故宫修文物》，现在该去实地考察了。我去故宫的前几天，北京正好下过雪，可以欣赏到“故宫残雪”的盛景。房檐上积着白雪，地上残雪零零散散，不怕人的鸽子在天空盘旋，倒有宫廷剧的味道。说到保暖，特地请教了向导，原来这地下管道密布，有一条叫做“地龙”，工作原理和现在的地暖相似。当然呢，作为北方人，他们也用炕，可以去慈禧太后的房间里看一看哦。
本来想去文物修复组去看看，但是向导说他们是在两侧的偏房里工作，不对外开放。看记录片，那里挺宁静朴素，一个部门一个宫，可以串门说笑。屋外有树有花，天井里能种菜，十分安静。同样在后宫活动的还有御猫。众所周知，故宫里最出名的就是御猫。有些人不远万里来故宫只为撸御猫那一刻的心满意足。其实向导说御猫很少在人多的地方活动，运气好的话还能撞见几只，但它也不会让你撸，早就溜走了。我就没那么好运气，只得在商店里买一点御猫的纪念品，放在家里供着。
“紫禁城”、“皇家”、“贵族”，你第一个想到的一定就是“奢侈”。我去看了故宫里的珍宝馆，各种闪亮亮的奇珍异宝让人看了差点晕过去。金黄的烛台上缀满五彩的宝石；贵妃扎头发的金簪被钻石压得沉甸甸的；一整套编钟，全是纯金制作；吃饭的碗用的是上等的白玉制成；就连地砖都是耗时几年专门烧制的，比相同分量的黄金还贵。这等荣华富贵，真是奢侈！
虽然奢侈，但我觉得生活在故宫不一定舒服。现在人们居住追求的是越大越高越好，可古人就不太一样，他们想要自己住的房子越小越好，说是可以聚福气。慈禧宫就足以证明。故宫里大部分建筑都很低矮，垂帘听政、作威作福的慈禧，住的慈禧宫也不过现在两层高。房间里陈设也很简单，没有太多金银财宝，只在窗台上摆设了一两盆宝石珊瑚铸成的小盆栽，大多是书画和丝绸，看上去和电视剧里的“金玉满堂”还差了许多。
不过，住在宫里的人倒是挺作的。慈禧宫里有一个如酒窖里的酒桶大的果盆，塞满了各种水果，不像是人能在一周吃完的。一问向导才明白，原来慈禧喜欢果香，于是把各种水果堆在果盆里让香气弥漫，每三天就要换一次水果。欸，真是没事找事。
有人觉得当皇上很辛福，我可不那么觉得。有些皇帝从出生，掌权，到安享晚年都要待在故宫里，不会有睡得安稳的时候，也难得有出城的机会。故宫虽然大又豪华，但在这生活一生，迟早会厌烦。而且故宫少树，眼里只有宫墙的黄色与琉璃瓦的红色。这样说不免夸大，但当皇帝着实危险，又不自由，反正我是不愿当。
说了这么多，还是无法否认故宫的豪华和精细的设计，即使屹立千年依旧气势逼人。这多亏了一代代一生只做一件事的文物修复者们。从毕业时入行，到退休时已然成了白发人，甚至退休后返聘。这些大到至高无上的龙椅，小到一个小小的灯穗，每一个都被他们耗尽毕生心血呵护着，让他们回复当时鼎盛的容颜。感谢他们，让我们欣赏到这宏伟的盛景和历史，敬佩他们，有着真正的“匠心精神”。致敬！
我在故宫修文物观后感范文(篇7)
央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。
唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。
说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？
殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。
我在故宫修文物观后感范文(篇8)
一行又一行的规矩，修文物自然要耐得住寂寞，千年的文物积淀，风风火火的大打出手是不行的，不愠不火的做事才是对文物最好的尊重，这样的传承自手工艺人的千年积淀。
我个人也算是在一个手工艺人的家族长大，叔叔是个木匠，小时候家里的小物件都是他打出来的，外观不错也挺实用，就是很早就被机械化生产的家里替代，其实也无所谓了，本就是和乐趣，从小到大也没见他用这个挣什么钱。
我们家还是个蒸馒头的专业户，说起馒头还是很有些话要说，自从出来工作，吃的大部分都是米饭，很少能吃到馒头，这个小麦粉的伟大发明，全因这快节奏的生活，变成了一个耗时间的产物。很多追求快的馒头制作，感觉揉成团蒸出来就是馒头了，这也是馒头渐渐失去它原有味道的主因。很多南方的同事说，你们北方的馒头也不咋样啊，一点嚼头都没有，其实那是没有用耐心来工作。我一直认为馒头就是手工为主导的行业，机械就是辅助功能，提前准备好酵子，计算好面和水的比例，用被子蒙住发好面，手工揉出来面团的合适大小，最主要的事用木制的笼屉用木炭火来蒸，这样的馒头不尽筋道，而且有木头散发的特有味道，加上一盘蒸菜这馒头就是我小时候的美味了。
小时候买馒头也不是像现在喇叭一喊，邻村都知道馒头熟了，以前用的是用塑料管做成的算是“唢呐”的东西，暂时叫他唢呐吧，号子一响，村里人就明白“馒头熟了”也算是一个乐事儿。还有就是爷爷骑着车子去邻村转，因此老爷子认识了十里八乡的大部分人，上年纪的人提起“司家寨的四爷”没几个不知道的。小商小贩到我们村卖东西饿了，到老爷子这里要几个馒头，其他的菜我们就是免费增的，这样的做法不是为了营销，也不清楚这些，就是为了别人的方便，出门在外都不容易是不。
为人和善，不争不抢。这些算是老爷子留给我们最大的遗产，20xx年老爷子的腿摔断了，之后就不怎么蒸馒头了，其实挺遗憾的，我还是希望这项事业一直延续下去，现在也是延续了老爷子的做事风格。
20xx年老爷子走了，正好也是我们家长子长孙在那一年出生，也在那一年我大学毕业，感觉事情好多有好有坏。村里的人为了老人留下的一亩三分地挣个头破血流，兄弟不相容的，在我家看来，老爷子已经把一辈子积攒的家风分了下来，还有这一辈子的人缘，都是收益于我们后辈，长者已逝确没有过多的悲伤，十几年的病痛折磨终于解脱了，八十岁的高龄也算是看透了人间的冷暖，有时梦见老爷子，音容笑貌依旧清晰。
夙愿这衣食住行的“食”子辈儿，千万不要在这一代失去原有的味道，千年的味道一朝而逝，最对不住的还是我们的味蕾。现值秋风初起，吹起一声土号子“馒头熟了”。
我在故宫修文物观后感范文(篇9)
因为微信上的某个公众号的推送，偶然之下得知这个记录片，大概也是因为好奇心驱使，我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》，名字听起来也很随意，整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景，也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。
一口气看完，看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐，但是不感兴趣的人依然是不感兴趣，这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此，工作一年多，我依然觉得很孤单，因为没有志同道合的朋友，他们所关注的不过是钱，普通的日子。尽管这些是需要被关注，但是平凡的简单的日子里，绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现，亦是生活中最好的点缀。
对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢，是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师，但是说起话来，那种平和，那种对钟表的痴迷，真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱，所以总是感觉自己的无知，从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物，可是凭着这股热爱的情感，让自己在技艺这条道上，走得越来越远，对后辈出现的些许不如意，都能心里上给予认可，甚至理解。
我是个很喜欢历史文物的家伙，因为喜欢，所以一次一次地徜徉在博物馆中，流连忘返。当然我更多的时候，只是简单地冲着文物美丽的外观，对于文物本身所蕴含的文化内涵，我有时是知道的，有时是不知道的。因为自己的无知，因为自己的太多太多的不懂得。但是看完这部纪录片之后，我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣，我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。
我在故宫修文物观后感范文(篇10)
当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着“御猫”时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。
《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。
他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。
中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。
这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的“寿”字。
第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句“有点心疼”。此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。
最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。
他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。
瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。
因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。
附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。
你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色;数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。
这真叫人肃然起敬。
当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢?
在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。
纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。
纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。
我在故宫修文物观后感范文(篇11)
最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的`温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
我在故宫修文物观后感范文(篇12)
有一种类型的片子，是你的心静不下来，就没法看下去的。
我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。
给这部片子打上标签的话，我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。
如果你的内心满是喧嚣，看到这样平淡琐碎的日常片段，没有精湛的剪辑，炫目的特效和悦耳的配乐，你肯定忍不住想按下快进键。
白天身躯为了生活奔波忙碌，夜晚灵魂需要一个栖息的地方。
夜深人静的时候，一个人看这部片子最适合。
你随着镜头来到故宫，看着四合院里这些手艺人们，几十年如一日地专注地干活。
文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的，蹬着自行车，踩过皇城脚下，在历史与现代相融合的这座城市，最原始最古老的地方，开始自己的手艺活儿。
因为一件文物，穿越到另一个时代。
在书画里和唐宋才子对话，在瓷器里领略明清风貌。
每完成一件作品的修复，都仿佛记录和还原了那段历史。
我相信，每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰，对传统的敬畏，对每一件经手作品的使命感和责任感。
每完成一件作品，手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦，是多少外在的东西都替代不了的。
那位修复钟表的师傅，在展馆里面的会心一笑，画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。
我在想，自己有多久没有露出过那样的笑容了。
不为了任何功名利禄，那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。
这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下，品味自己正在做的事情。
我所理解的初心的状态，是超越了时间和空间的限制，真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉，是一种真正的忘我而“无我”的状态。
关于禅，我目前还只读了这一本书，就已经感受到了禅的艺术，以及它带给我内心的平静与平和。
如无必要，勿增实体。
在漫漫人生路上继续修行。