看完一部电影后，我们会有自己的思考和理解。在观看的同时，我们自身会有许多感悟，为了记录看过作品之后的感想，好好写一篇观后感是相当值得的，我们在写观后感的过程中，可以将别人的知识，消化成自己的知识。是否考虑过自己写的作品观后感有没有完善空间呢？出国留学网编辑特别为你收集的“《天气之子》观后感”，请阅读后分享你的朋友！
《天气之子》观后感(篇1)
在我心里新海诚作品还是以文学性为代表，我不太接受它的商业片化。这部天气之子的模式化在君名之上更攀一层，讲述了一个并不是特别有趣的故事，同时将以往的内敛的文学性表达将至了新低。虽然一镜一帧还是那样的美，甚至更加美了，但它并没能衍生出更多令人动容的意象，能够触景生情才是最好的美。还是一样的细腻画面，还是一样的插入曲手法，但角色平板化，故事模式化，总不免感到一丝疲惫。不过这次可以明显看出更大胆的剪辑，途中甚至数次出现长达近10秒的黑屏，意在让人沉淀与回味。令我印象最深是第一次开枪时的桥段，表达把握得非常棒.再有就是双人坠落的那一镜，个人认为它是这部剧的核心高潮了，拍得也非常棒，只可惜有些戛然而止。因自己过高期待的落差而打下三星，对情感的挖掘和表达差了《秒五》太多太多，离别也沦为一个没有内核的形式躯壳
《天气之子》观后感(篇2)
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后， RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”
《天气之子》观后感(篇3)
业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。
在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。
另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里?我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。
那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。
如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。
《天气之子》观后感(篇4)
如果你只是因为《你的名字》才期冀《天气之子》，那么这部电影或许并不能如你所愿，但如果你是因为喜欢新海诚而选择《天气之子》，那么相信这部电影则并不会让你失望，那细腻唯美的画风中勾勒的青春情愫，天马行空的玄幻间对爱的笃信，无疑都为《天气之子》打上了新海诚最为鲜明的烙印。
谈及《天气之子》一定会让人联想到的便是《你的名字》，这不仅在于他们同为新海诚的作品，更在于某种意义上来说《天气之子》就是前者的延续，但两部电影在剧情上来看却是截然不同的，《你的名字》本身便拥有一个极具层次感的故事，巧妙诙谐的构思将自然、神话、灾变等等用纯爱串联为了一体，这样的电影是可遇而不可求的，《天气之子》中虽然不乏天马行空之笔，但不论就剧情层次，还是逻辑性而言都明显不如前者。
然而《天气之子》并不是一部无为的平庸之作，同很多口碑两极化的新海诚作品一样，《天气之子》固然无法满足所有人的需求，但在这部电影中你仍旧会看到那每一帧都可以成为壁纸的细腻画风，仍旧可以聆听到关于爱情动人的旋律，仍旧能感受到那源于青春的纯真之爱，所以《天气之子》虽不是新海诚的又一座里程碑，但却是他关于青春又一次正常的发挥。
电影以16岁独自闯荡东京的男孩帆高为引，正如电影中那连绵的阴雨，帆高来到东京的生活同样并不顺遂，而他与弟弟相依为命，拥有能让天空短暂放晴的少女，阳菜的邂逅，则改变了他暗淡的生活，但阳菜在使用超能力的同时，也要为之付出代价。两人相知相爱以及共同面对的残酷命运，是电影的主线，然而这一次的新海诚却有意打乱了电影的叙事结构，他没有清晰的去以某一个角色为原点，而是让电影中的每一个人物都有着自己并不足够清晰的支线，在看似不经意展现的碎片化生活中，去展现一份纯爱的美好。
如此做法就个人来看是利弊共存的，坏处在于电影剧情显得单薄，人物缺少铺垫，但好处则在于电影将一个本不接地气的玄幻故事透过真实而不失唯美的画风变得越发动人了起来，在祈祷便会天晴的少女阳菜身上我看到了善良、责任、勇敢，所以她才会在天晴和自己间选择牺牲自我，而在帆高身上我则看到了那不顾一切的爱，即便这世界洪水滔天，也不愿心爱之人为之牺牲的执念。
由此《天气之子》也带出了电影最具争议的话题，帆高怎能为了一己私爱，至过半的东京被暴雨淹没而不顾?但这才是最真实的人性，不论是帆高还是阳菜，他们都只是生活在社会最底层的普通人，而在正直风华正茂的年纪，他们感受最多的不是温暖，而是东京这座城的冷漠，阳菜出于自己的善良选择牺牲，帆高自然也可以为了最为宝贵的人选择拯救，《天气之子》不是一部英雄电影，也不存在“凡人之躯，比肩神明”的钢铁侠，新海诚正是希望通过这样一个不流于世俗的结局，让世人看到在自已眼中什么才是纯粹的爱。
爱是自私的，它只为彼此而绽放。在《天气之子》中当一个16岁的少年，为了所爱之人，不惜与世界为“敌”，这样的爱或许过于极端，但这样的爱谁又能说它不足够纯粹呢?
《天气之子》观后感(篇5)
相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。
虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。
其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。
《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的`帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——
不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。
但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。
如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。
《天气之子》观后感(篇6)
《天气之子》一部由新海城指导的动漫电影，其实这部影片刚上映时，我并没有来得及去看，直到这部电影在各大网站都能播放的时候，我才去观看了它。说实话，在没有观看到这部影片的这一段时间，我一直认为这部电影还是与《你的名字》拥有差不多的水平，毕竟都是一个导演。
但直到我观看后，我才发现《天气之子》这部影片的画风虽然与《你的名字》相同，但技术含量却远超出了《你的名字》很多。单从本片的场景设计之精美和镜头拉伸的高超都足以让人深深着迷，但本片吸引人之处不光有精美的画质，故事本身展现的魅力也非常大，就例如本片展现出的社会现实，就非常贴近我们的生活，是这部影片很有代入感，而且《天气之子》也并没有着重去展现主角的伟大性，片中并没有一个拥有伟大能力和智力超群的英雄，有的只不过是一个有自我意识、自己的私心的一个离家出走的普通高中生，也正是这点才让这部影片里的角色真正变得有血有肉。作者也并没有因为影片中将要被雨下淹的是日本的东京而将结局反转，从这点中我们也能看出新海诚导演将全部的心思都放在了剧情的进行上，这点其实是很多导演都做不到的。
但其实这部影片中还有很多让人深思的道理，其中最打动我的一点还属里面的一句话：“世界都这么疯狂了，人为什么不能呢？”当时听到这句话的我其实挺感动的，因为我自己为人胆小怕事，做什么事情都不敢于尝试，生怕出什么危险。但确实这世界如此疯狂，战争、歧视、阶层、竞争、自相残杀……都围绕着我们所在的这个世界，那身为站立在这个世界上的我们又为什么不能也大胆一点、“疯狂”一点呢？又何必怕于自己未尝试过的事物呢，我们经常说他人非常的“疯狂”，但又有谁想过世界本就如此疯狂。
所以希望你也能去观看这部影片，也希望你能够成为一个敢于尝试敢于推倒权威的人，“疯狂”的生活在这个疯狂的世界里。
《天气之子》观后感(篇7)
《天气之子》的第一个画面，雨滴撞在玻璃窗上，反射着城市夜晚蓝绿靛紫的灯光，跳跃着溅开化成小水珠。撞在窗上雨声、落在水潭中的雨声、从地面反弹的雨声，呈现出不同的音质。影像的表情、声效的节奏感，致密而立体的场景描绘，充满现实感又仿佛穿越异世界，将人瞬间带入暴雨倾盆的东京。剧情展开之前，《天气之子》首先展示的是动画电影声画表现力的进化形态。
新海诚能否在新作中完成自我超越?《你的名字。》三年之后，每个人都带着同样的疑问去看《天气之子》。期待值与评价基准被无限抬高，人们屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娱乐通俗又具风格的电影。
面对十全十美的期待，新海诚的方向明确——《天气之子》无疑是一部精致而具娱乐性的电影。在继承以往的影像风格的基础上，将视听感官体验推上了新台阶。雨和夜景两个元素的大量出现，为《天气之子》中实现的技术革新提供了展示台。《言叶之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，过去作品中的元素以更壮丽细致的样貌出现。
雨滴的下落速度，水的质感、街道上的每一块看板、霓虹灯的明暗;大厦缝隙中的电线，树木间隙落下的阳光——对东京这座城市的细节捕捉，让人双眼无暇追逐。“壁纸狂魔”、“新海诚滤镜”这些称呼多少带着揶揄，而新海诚的过人之处在于他并不惧怕“看腻了”的评论者，把细腻的画面发挥到极致，并尝试了更大胆的剪辑。长达数秒的黑屏，强化不安的情绪;近于航拍俯视东京的宏大视角表现整个城市的沉没，这是此前作品中没有的。
《天气之子》观后感(篇8)
前几天，日本著名导演新海诚携带者他的新片《天气之子》在北京举行了发布会和首映礼!在发布会现场，新海诚开场用中文与观众问好，显然是特意学习了中文，虽然只有简单的一句问候，但足以表达对中国市场的重视!毕竟国内的影市已经闻名世界了!
新海诚曾被粉丝誉为“新宫崎骏”的称号，其作品擅长与青春爱恋有关，前作《你的名字》在国内收获了超过5亿的票房，这一次的《天气之子》对于新海诚而言，中国市场是不可忽视的地方!所以，尽管日程忙碌，但还是协调时间来到北京!
说起《天气之子》这部动画，相信不少观众早已有所耳闻，在今年暑假的时候，《天气之子》在日本上映，并取得了非凡的成绩，累计收获票房137亿日元，目前位居日本20__年年度票房冠军!虽然不及前作《你的名字》250亿，但依旧是备受好评!而且，《天气之子》这部电影同《哪吒》一样，同样都是竞争奥斯卡!
同前作《你的名字》一样，《天气之子》同样带有日本神话的民俗设定，同样是有关爱情的，同样都有绝美的画风、应景好听的歌曲，但从初次观影上看，距离《你的名字》还是有不少的差距，尤其是在剧情和角色塑造上，播出之后一定会引来观众热议!至于为何要拿新片和《你的名字》相比，因为两部电影的很多设定都非常的相似，而且里面有一些特别的东西，到时候如果你选择去看的话，就会知道了!
电影《天气之子》讲述的是高中生少年离家出走去东京，邂逅了拥有超能力的少女!少女的超能力就是可以控制天气，但这种能力是有代价的!电影的结局很意外，不同于以往我们所看的超级英雄电影，但这样的结局更让人感觉真实，这才符合角色设定，最后，我只想说爱情真的是自私的!但如果是我，我也会这么做!
《天气之子》观后感(篇9)
星期六的晚上，妈妈和哥哥带上我去看了一部电影，名字叫《天气之子》。
这部电影讲的是一个叫帆高的男生和一个叫阳菜的女生。帆高16岁，阳菜15岁。但是阳菜骗帆高说自己都已经18岁了。
阳菜是个晴女，可以让天空放晴。阳菜还有个弟弟叫“蓝”。他们一起挣到了好多的钱和名片。
因为帆高还没满18岁，所以警察不能让帆高一个人留在东京。阳菜于是和帆高一起逃离东京。
这时，阳菜让天空放晴的能力好像失灵了，夏天彻底变成了冬天。
路上，他们找到了一家酒店住了下来，他们开心了一晚上。
蓝睡着了的时候，帆高把自己的小小心意送给了阳菜。那是一枚漂亮的戒指。虽然不值钱，但是表达了他们之间的友谊。
第二天，天没下雨了，大家都很开心。可是阳菜却不见了。
帆高东寻西找了半天都没有找到阳菜，因为她已去了天上，如果她不在天上，今天就还是雨天……
于是，夏天又回来了。
最后警察抓住了帆高，但帆高还是逃走了，而且脸也受伤了。可是他坚持来到了天上，把阳菜救了回来。
看了这部电影，我觉得太感人了！
《天气之子》观后感(篇10)
带妹妹一起去看了《天气之子》，主题和《少年的你》很像，少年对抗世界。没去看之前就看到听到一些声音，说中二，日版郭敬明什么的。果然，还是需要眼见为实，我并不觉得哪里中二，而且我也不觉得郭敬明有什么问题。
这么多年了，新海诚的商业转型很成功，他用一种讲故事的模式，具有相似少年感的故事，创造了一个又一个动画电影的票房传奇。其实《天气之子》和《你的名字》在结构上几乎是一模一样的，但在奇情的设定上，晴女的巫术设定特别本土化，显然没有男女互换来得吸引全世界的人，所以难免会让那些抱着看第二个“你的名字”的观众失望。
我想提一个概念，什么是一个作者的创作风格呢？实际上作者风格就是在一次又一次的重复表达中形成的，研究一个导演，研究的不是他每一部新电影出现了什么新东西，而是要看他的新电影还保留了什么旧东西。比如是枝裕和电影里的创伤症候群，邮筒，孩童视角；宁浩电影里中年危机的男人；陈凯歌电影里的京戏与奋不顾身的诗意；岩井俊二电影里的书信。新海诚也是一样，火车，雨天，离家出走的少年，神明的旨意和少女的胸部。苛求一个创作者在这上面创新是不公平的，我看到一个被顶的很高的影评说要泼冷水，批评《天气之子》浪费了一个应该做成大格局的设定。新海诚所有电影的落脚点几乎都是早熟少男少女的爱情故事，怎么可能大格局呢？而且难道不是大格局的电影就不好么？
生活太苦了，有时我们就是需要这么一个甜美的小品文调剂味道。就如同电影里的警察告诉男主帆高，女主阳菜只有15岁，男主泣不成声时，警察来了一句“好烦啊”一样，在成年人的话语体系里，这种少年的大悲大痛根本入不了他们的法眼，对于成年人来说，利益，秩序，法律，规则才是牵动自己喜怒哀乐的东西。用艺术片的标准衡量《天气之子》是不公平的，艺术片要前卫、先锋、崇高、有深度、有大量的符号隐喻，这不是一部类型化的商业动画电影应该做的。那些口诛笔伐这部电影的人们自己难道每天都活在水深火热的先锋艺术追求中么？如果不是为什么还要要求别人呢？强硬的艺术话语体系埋葬了很多这样的好作品，这种人就像是电影里的警察，一副高高在上的样子颐指气使，欲加之罪。
成年人的世界很残忍，少年人的世界很美好。这就是新海诚所有电影的表达，就是这么浅显，可那又怎么样呢？这就是少年啊，禁忌的爱，不可能的爱，早开的爱，对抗全世界的爱，这些少年的爱横眉冷对千夫指，宁可大雨倾盆千年不止也要和心爱的人在一起，这是多么任性又多么浪漫的抉择啊。看完新海诚的电影总有一种，做个少年真好的感觉，如果可以，真希望一辈子不要长大，在一个孩童般稚嫩的脸面对自己声泪俱下的时候，我可以抱住他安慰他和他一起暴风哭泣，而不是像个老成的中年人一样说一句：“哭什么哭，有什么好哭的。”
当帆高带着铁丝网在脸上留下的划痕，戴着象征成年人世界规则的手铐，扔掉象征成年人世界话语权的枪去神社找女主的时候，音乐响了起来，第一句就是“一无所有降生于世界的我啊”，我彻彻底底被这个画面感动了，与全世界为敌也好，放弃长大成人的权力也好，我没有一丝犹豫，也不会有一丝胆怯，我就是要救回你，就算是人间变成炼狱，就算是三年四年一百年的等待，我也不管不顾。扪心自问，你们这些看着这部电影的人在现实生活中又有多少人能理解，能做到呢？做不到也别嫉妒呀，不理解就急着否定贴标签说“中二”？
对比来看，《少年的你》和《天气之子》在同一主题下运用了大相径庭的表达形式。它们都是创作者感知到的世界，也是他们内心创造出来的世界。前者带着对现实世界的使命感，用冷峻又暧昧的镜头语言诉说着少年人的苦难与美好；后者没有丝毫对世界负责的态度，我自横刀，守着自己的爱情小美好，表达成年人早已丢失的少年不顾一切的倔强。在集体主义和民族大义面前，后者是多么的卑微，甚至卑鄙，它的价值观多么不符合建立人类命运共同体的理念啊。但难道这就是错的么？不同人有不同的回答，当然，在政治正确大于一切的今天，懦弱的社会大多数一定不敢赞美这种价值观吧。甚至会有人狗急跳墙的奋起谩骂。也许新海诚要讽刺的正是这些人吧。《天气之子》不同于新海诚商业尝试的第一作《你的名字》，很罕见地把前期的节奏放得奇慢无比，用来刻画男主来到东京之后，成人世界的众生相。人们把这种忙碌的白道社会与阴暗面的成人交易用一个词加以粉饰，叫“脚踏实地”或者“务实”。
看完电影的那一刻，我跟妹妹说：“很开心”。我是真的好开心，无论从视觉体验上还是故事结局，都给我一种美满的感觉，我可以暂时放下时刻保持理智观察镜头语言和符号隐喻的脑子，全身心地投入其中，沉浸在一个美丽而圆满的故事里，真好啊，我相信只要这世界还有人在诉说着这样的故事，就说明这世上还有这样的少年人在拼命与世界对抗，为心中所爱奋不顾身，那还要啥自行车啊，开心就完事了。开心过后也不影响你们这些精英们和我这种小笨蛋追求崇高的艺术不是？别骂了，有这时间多去看两部安东尼奥尼、法斯宾德、维姆文德斯、安哲罗普洛斯、让吕克戈达尔、贝拉塔尔、塔可夫斯基吧，你们要的高级都在里面。
《天气之子》观后感(篇11)
天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。
后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。
前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的靠近就像两个世界的靠近一样，彼此碰撞摩擦。
后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天？
说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。
看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。
但是天气不是这样的。
虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢？
仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂？
拜托，我们不是在演凹凸曼。
而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年？
如此说来，这个世界的确很疯狂。