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《百鸟朝凤》观后感 篇1
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立!
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～
希望喜欢一部电影只是因为喜欢
《百鸟朝凤》观后感 篇2
“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。
唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。
他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。
影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。
影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。
此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。
即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。
匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。
匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。
匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。
厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。
梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”
厨师回答说，他凭精神和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的'刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。
厨师还说：每当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。
庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。
焦三爷，是一个匠人；
游天鸣，也是一个匠人；
他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。
就如影片中焦三爷所说，唢呐，要吹到骨头里！
《百鸟朝凤》观后感 篇3
以前曾看过百鸟朝凤这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。
这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德平庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，习得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队；众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。
看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。
当今的世界文化多样化，我国也不例外：外国的文化在国内落根发芽，中国本土文化得以保留。可随着时代的发展与变化，人们越来越多地去关注国外文化，反而忽略了我国的传统文化：各种外国节日，如感恩节、圣诞节等越来越火，无论大街小巷都人山人海；国外的科幻片、动漫受到人人追捧，而国内的电影却被叫成“烂片”……
对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上！“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去！”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去！
《百鸟朝凤》观后感 篇4
唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!
那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?
我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。
唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。
百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。
《百鸟朝凤》观后感 篇5
无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐!
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片，谢谢
《百鸟朝凤》观后感 篇6
焦师傅的灵魂转身沿着山间小路走远的时候，我还没有意识到影片将要结束了。唢呐的声音还在空中飘荡，片尾曲却已经响了起来。
接班人徒弟头回出师回来，与师傅把酒谈心。焦师傅兴起之处，演奏了一首轻快的曲子，昏昏沉沉地说了句话：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”所谓唢呐与人合二为一，大概就是这种境界了。对于真正的大师而言，唢呐已不仅仅是一枚乐器，它早已深入骨髓，与人的精气神渗透在一起。至此，人通过唢呐所表现出来的力量，正如电影中演奏的高潮“百鸟朝凤”一样，直达人们的内心深处，引起大家的强烈共鸣。它带领人们回到过去，去找寻一种可能早已淹没在时光尘嚣之中的东西，这种东西来自于远古，它叫做根性。
焦师傅也算是一个眼光毒辣的老师傅了，他一早就看出小徒弟蓝玉的天资聪颖，所以当他目睹小小年纪的蓝玉吹气顶羽毛，一口气喝光瓜瓢里的水，发力吐水扑倒了一米开外的木板时，他没有像天鸣一样惊叹一声，而是转身走入正堂，轻轻地丢出一句：“留下来试试吧。”没有对这种天赋异禀的徒弟格外照顾，这也是聪明师傅的厉害之处。就算自己的老徒弟看到了蓝玉的精彩表演之后，大加赞叹，焦师傅最后还是决定选了天鸣为最终的焦家班班主的接班人。因为与唢呐打了一辈子交道的三爷深知唢呐精髓传人的必备素养。人品与艺品，一样都不可缺。后面因为时代新潮的涌入，由国外传入的洋乐队渐渐取代当地唢呐匠的局面之时，几乎只有天鸣一人还坚持着不能丢掉唢呐这门绝活，他一直兜着师傅的训言“不能让焦家班的唢呐消失”。
后来，文化局局长带来了一个消息，希望天鸣带领着游家班成员再次演奏“百鸟朝凤”，为申请中国非物质文化遗产做资料准备。
我坐在屏幕前面一直等待着他们能重聚一起，录好音频。可是随着天鸣陆续找到之前的成员，看到他们的现状。二师兄有了工伤，被电锯锯断了一根手指；三师兄因长期在石棉瓦厂工作，时不时会咳嗽不止。看到这些时，天鸣内心知道，之前从师傅手里传下来的游家班，是再也回不去了。
西安街头，蓝玉，天鸣和他妹妹一起走在修复的城墙上。蓝玉提到，他想自己组建一个古建筑修复队。这时，不远处，传来一位唢呐艺人的演奏声。几位女子路过，给唢呐艺人面前的碗里丢了些许零钱。天鸣一行人望着发呆，镜头拉远。
随着时代的迅速变迁，没有人能预见以后的以后，一切有关老的东西，老地方，老物件，老技艺会变成什么样子。而有些满怀深情的期盼总还是挥散不去的。比如最近的“二十四节气”申遗成功，离不开越来越多的人们开始重视与节气相关的诗词，风景与物件。
回归电影本身，故事的最后，只给观众们留下了一个渐行渐远的焦师傅的背影，和漫天飞舞的唢呐乐声。我想，看完这部影片的观众或许应该是沉默不语的，因为有种情绪会堵在心间。如果一部电影能够在平静的人群中激起强烈的心波，而无法马上用言语表达出来，那它大概可以列为优秀电影之列了。
《百鸟朝凤》观后感 篇7
少年游田明是焦散叶的弟子。但是，他愿意吃苦，愿意勤奋练习。大师更看重的是对唢呐的热爱和高尚的人格。于是，游田明成了唯一一个学会了“百鸟齐鸣凤”的接班人。但后来受西方乐器的影响，恰好是一件大事，村民选择了更震撼的西方乐队，而不是唢呐班。你田明不想唢呐没落，经历了一系列的挣扎。在影片的最后，云田明成功地申请到了遗产，成为了唢呐的继承者。
这部电影让我震惊和感动，它绝不仅限于画面宽广和人物内心。
细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在中国越来越火，而传统的中国节日却渐行渐远。尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减；中国传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身！正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出；非物质文化遗产名目日渐增多；越来越多的年轻一代开始了对传统文化的探索学习……“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽！
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
《百鸟朝凤》观后感 篇8
我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。
这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”，也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。
这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！
在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。
再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！
